- У РЕПІНА В "Пенати"
- У РЕПІНА В "Пенати"
- У РЕПІНА В "Пенати"
- У РЕПІНА В "Пенати"
- У РЕПІНА В "Пенати"
- У РЕПІНА В "Пенати"
- У РЕПІНА В "Пенати"
У РЕПІНА В "Пенати"
Наши партнеры ArtmMisto
Наука і життя // Ілюстрації
В цьому будинку Ілля Юхимович Рєпін прожив три десятиліття. Знімок 1912 року.
Знову відбудована дача І. Ю. Рєпіна стала музеєм. Знімок 1986 року.
Газети надрукували повідомлення про смерть Л. М. Толстого. 1910 рік.
В серпня 1904 року В. В. Стасов (ліворуч) був запрошений в "Пенати" для зустрічі з А. М. Горьким.
Зацвіли молоді яблуньки. 1900-і роки.
Господарі садиби на зимовій веранді. Це була перша прибудова до будинку після покупки одноповерхової дачі. 1910 рік.
Їм пощастило бачити І. Ю. Рєпіна за роботою. Позує актриса Л. Б. Яворська.
В гостях у Рєпіна театральний критик П. П. Гнєдич (в центрі) і актор Александрінського театру Г. Г. Ге (племінник художника Н. Н. Ге). 1906 рік.
Робочий стіл Н. Б. Нордман в вітальні. Знімок 1998 року.
Кабінет І. Ю. Рєпіна. Тут написані багато голів спогадів "Далеке близьке".
Особисті речі І. Ю. Рєпіна на письмовому столі в його кабінеті.
Майстерня художника в музеї «Пенати». У центрі - автопортрет І. Ю. Рєпіна, написаний в 1920 році.
<
>
Якщо їхати з Петербурга по північному березі Фінської затоки, то через 44 кілометри Приморське шосе призведе до селища Репино (колишня Куоккала), і незабаром справа, за деревами, блисне скляними дахами двоповерховий дерев'яний будинок, а у дороги з'являться різьблені візерункові ворота з написом: " пенати ". Це Музей-садиба І. Ю. Рєпіна (1844-1930).
У садибі, що стала в 1940 році меморіальним музеєм, великий художник прожив три десятиліття. Тут провів він залишок днів і тут же восени 1930 року було поховано на пагорбі, який сам визначив як місце майбутньої могили. У той час Куоккала була фінської територією. В "Пенатах" стояли два будинки. У тому, що поблизу дороги, жив зі своєю сім'єю Юрій Ілліч Рєпін, син художника і сам художник. У будинку Іллі Юхимовича жила його дочка, Віра Іллівна. Вона відкривала для огляду його майстерню численним відвідувачам, які прагнули бачити, як жив і працював Рєпін.
У самому кінці 1939 року, з огляду на що почалася зимової військової кампанії за Карельський перешийок, діти художника спішно покинули «Пенати» і перебралися в Гельсінкі. "Пенати" виявилися на території СРСР. Справами садиби зайнялася Російська Академія мистецтв, що стала правонаступницею Імператорської Академії мистецтв, якої колись були заповідані "Пенати". Але відкритий тут музей вже через рік довелося евакуювати. Картини і малюнки Рєпіна, предмети обстановки і особисті речі провели в надійних підвалах старовинної будівлі Академії на Васильєвському острові все воєнні роки і всю блокаду. У червні 1944 року війна пішла з Куоккале. Тоді стало відомо, що рєпінського будинку більше немає. Згоріли і будинок Юрія, і все альтанки в парку. Сталося все це в рік сторіччя з дня народження І. Ю. Рєпіна. Садибу вирішено було відновити. Історичних матеріалів вистачало. Адже зберігся архів Рєпіна, що містить безліч фотографій, які закарбували не тільки мешканців "пенатів", їх друзів і рідних, а й всю обстановку, оздоблення кімнат, вигляд будинку зовні і парк.
У червні 1962 року відбулося відкриття відродженої репинской садиби. Будинок "проріс" новими стінами, а збережені речі зайняли звичні місця. Як і раніше, в «Пенати» приходять шанувальники великого художника. Оглядаючи кімнати, слухають пояснення, записані на різних мовах, потім розмовляють з науковим співробітником, готовим відповісти на питання. Залишаючи садибу, багато хто говорить про яка виникла у них відчуття присутності в будинку самого господаря, тим більше, що показуються в кінці екскурсії кадри кінохроніки допомагають "вживу" уявити собі жести, міміку, ходу Рєпіна. Реальна присутність господаря садиби переживають і працівники музею. В цьому немає містики. У чарівності творчої особистості, в непоборну духу творчості та закладено безсмертя.
"Пенати" - це легке, ніби летить, слово, запозичене у древніх римлян, давно вже увійшло в російську мову як позначення рідної домівки - місця, де людині добре, де його чекають і де він ніколи не буде чужим (у древніх пенатами називалися боги , що зберігають будинок). Такими "пенатами" і стала невелика садиба в Куоккале, куплена 27 травня 1899 року Рєпіним на ім'я Наталії Борисівни Нордман, дочки адмірала. В цей час ім'я художника знала вже вся Росія. Майже три десятиліття тому Рєпін став відомий широкій публіці, що побачила його картину "Бурлаки на Волзі". Потім були написані "Хресний хід в Курській губернії", "Не чекали", "Іван Грозний", "Запорожці" і численні портрети. Поява на виставці кожного з цих творів ставала подією. Картини викликали самі суперечливі відгуки, але нікого не залишали байдужим.
Незвичайний мальовничий дар в з'єднанні з великої громадянської чуйністю зробив Рєпіна тим художником, який, за словами його учня І. Е. Грабаря, став "героєм свого часу .., яка дала сучасникам то, чого їм бракувало і в чому вони потребували". Мабуть, оселився в "Пенатах", Рєпін не міг і припустити, що цей малий шматочок землі назавжди залишиться для нього рідною домівкою, а також символом батьківщини для багатьох співвітчизників, які опинилися, як і він, відрізаними від Росії, коли в квітні 1918 року раптово закрилася кордон з Фінляндією. Але це вже потім, а тоді у дачного забору на Великий дорозі прибили невелику дощечку з написом: "Vi a Penates". Її незабаром змінили різьблені ворота з хвірткою. Прикріплена зліва табличка сповіщала про те, що "Пенати" є "дачею Н. Б. Нордман". Втім, ніхто і не знав тоді, що покупка зроблена Рєпіним. Вважалося, що він оселився "на дачі пані Нордман". Через багато років художник зізнався в одному з листів, що Нордман була бідна і він хотів захистити її від позбавлень на випадок своєї смерті. Доля ж вирішила інакше. Супутниці Рєпіна був відпущений всього 51 рік життя. В кінці червня 1914 року го вона померла від туберкульозу в Швейцарії, в селі Орселіно, недалеко від Локарно (тепер на стіні кладовища стараннями Е. А. Фальц-Файна встановлено меморіальну дошку). Що приїхав до Швейцарії Рєпін не застав Наталію Борисівну в живих, зміг лише замалювати могилу. Повернувшись до Росії, він оприлюднив заповіт Нордман, за яким ставав довічним власником "пенатів". Потім садиба переходила у відання Академії мистецтв, яка повинна була зберегти всі кімнати, що носили "відбиток смаків і звичок Рєпіна". Завещательніца детально розписала правила відвідування майбутнього музею з метою його заощадження від псування і пожежі. Рєпіна довелося внести в казну Академії близько сорока тисяч рублів на майбутнє зміст садиби, і тоді цей дар був прийнятий.
Але все це потім, а влітку 1899 Рєпін і Нордман з натхненням взялися за благоустрій ділянки - болотистій місцевості, вкритій низькорослим ліском. Дотепно і просто вирішена була задача осушення. Найбільш сирі місця поглибили, перетворивши таким чином в мальовничі ставки. Діставати з дна грунт укладали тут же гіркою, яку зміцнювали валунами і дрібними камінчиками. Місцевості надавався відсутній їй рельєф, а валялися перш безладно камені знаходили і функціональну і декоративну значущість. "Будь-яке справа може бути доведена любов'ю до поезії", - любив повторювати Рєпін, нерідко і сам бралися за лопату. Вже до осені перше "озерце" наповнилося водою.
Зимою більше часу проводили в місті. Нордман готувала до публікації в журналі "Нива" повість "Беглянка" і читала Рєпіну щойно написаний. У березні 1900 року в "Ниві" опубліковані перші розділи. Повість проілюстрована Рєпіним, явно захопленим Наталією Борисівною, яка розповіла просто і нехитро в своєму першому літературному творі про епізоди юності і про своє безпрецедентне вчинок - втечу в Америку. Молодий героїні довелося тоді подолати витіюваті примхи російської бюрократії, щоб виправити паспорт, а також набратися сміливості порвати зі своїм середовищем, подолати її опір і, нарешті, опинитися там, де її ніхто не чекав. Далі - розгубленість, усвідомлення своєї безпорадності, непристосованість і як результат - важке рішення повернутися. Але і вдома героїні треба було пережити відчуження, нерозуміння оточуючих, їх косі погляди і чутне за спиною слово "ця" (так і назвала вона згодом перевидання повісті окремою книжкою, а трохи пізніше надрукувала її знову, назвавши "До ідеалам").
Але то був лише кінець повісті. У житті Нордман було досить метань у пошуках докладання зусиль. Вона знала шість мов і могла б переводити. У свій час зайнялася ліпленням в училище барона Штігліца. Але найбільший успіх принесли їй заняття фотографією, якій навчали на курсах при Російському технічному суспільстві. Закінчивши їх, Нордман стала брати участь в конкурсах і одного разу отримала срібну медаль за знімки вуличних типів і жанрових сцен. Познайомившись з Рєпіним, Наталія Борисівна не пропускала нагоди зафіксувати його. У 1899 році вона зробила серію портретів художника в різних поворотах голови, як на стрічці кінематографа. Один з портретів був поміщений на обкладинці книги "Спогади, статті та листи з-за кордону І. Ю. Рєпіна" (СПб., 1901), що вийшла під редакцією Нордман.
У травні 1900 року господарі "пенатів" поїхали в Париж. Рєпін був членом міжнародного журі з живопису на Всесвітній виставці. У Парижі купили новий фотоапарат "Кодак". Рєпін навчався знімати. Незабаром це дуже допомогло йому в роботі над картиною "Урочисте засідання Державної ради" (1901-1903). Вивчивши на колективному знімку повадки, жести і положення моделей, Рєпін садовив їх відповідно для написання етюду, а потім фотографував. Нордман проявляла пластини і друкувала контактним способом. До кінця роботи художник тримав в руках, крім знаменитих портретних етюдів, і документально відбиту сцену, де зафіксовані деталі одягу, ордена та інші аксесуари.
Робота над державним замовленням (картина писалася в Маріїнському палаці, де засідав Державна рада) затримувала остаточний переїзд Рєпіна в заміський будинок. Викладання в Академії мистецтв також займало багато часу. Проте він встигав не тільки займатися благоустроєм будинку і парку в Куоккале, але і багато писати там, пристосувавши під майстерню найбільші кімнати в будинку. На одній з картин він зобразив Нордман, що сидить в майстерні за письмовим столом. Вона не позувала, а працювала, готуючи рукопис наступної книги - роману "Хрест материнства". На картині видно тільки спина жінки і майстерно виписана спинка крісла. Особа Нордман можна розгледіти на бронзовому бюсті, що стоїть в глибині кімнати. Скульптурний портрет, виконаний Рєпіним в Петербурзі в 1902 році, був відлитий у бронзі і перевезений в "Пенати". Він і тепер стоїть там, являючи собою зразок першокласної ліплення, почуття форми, силуету, словом, тієї свободи майстерності, яка дозволяє автору висловлювати своїм твором задумане. У «Пенати» був перевезений і бюст Л. М. Толстого, виліплений Рєпіним в 1891 році в Ясній Поляні і дуже нравившийся письменнику.
У Куоккале Рєпін побачив сюжет великої картини, який він позначив вигуком "Який простір!". Коли полотно було виставлено на пересувній виставці, багато хто дивувався: чому Рєпінзобразив захоплених молодих людей, розкрив руки назустріч вітру, майже по коліна в холодній воді? Насправді все було простіше. На узбережжі Фінської затоки і зараз можна бачити хвилерізи, що складаються з гряд великих каменів-валунів. За часів Рєпіна камені зміцнювали цементом. Хвилерізи були гладкими і рівними, і при перших заморозках там каталися на ковзанах. Ризикованість цього заняття надавала запал молоді, а Рєпіна захопила настільки, що він написав картину, зробив безліч ескізів-варіантів (один з них - на стіні їдальні). Нордман видала також листівку із зображенням картини, а картина потрапила в Російський музей, правда, значно пізніше.
Під час переїзду в «Пенати» Рєпін ще продовжував залишатися професором-керівником майстерні в Академії мистецтв, і його численні учні, деякі з них згодом стали знаменитими, були серйозно стурбовані прагненням вчителя їх покинути, переїхавши в Куоккале.
Влітку 1904 року в «Пенати» були запрошені гості. Сталося це 24 липня (за старим стилем), в день 60-річчя художника. Приїхали В. В. Стасов і його домашні. "День пройшов чудово! - повідомляв Стасов братові. - Мадмуазель Нордман зняла з усіх нас безліч фотографій (вона велика майстриня), ми обідали, і дуже парадно, в 8-вугільної скляній величезною клітці, яку Рєпін прибудував як майстерню plein-air, ввечері ходили на великі піщані гори над морем, звідки він писав "Який простір" - красиві місця! Потім прірву переговорили одна з одною про все, старий і новий, а в кінці кінців повернулися до ночі додому, все захоплені і Рєпіним і його M-lle Nordman ... "
В середу 18 серпня Стасова знову покликали в "Пенати" - познайомитися з А. М. Горьким, що оселилися нещодавно в Куоккале (Рєпін вже зустрічався з ним в 1899 році і навіть писав портрет; Нордман також була присутня тоді в академічній майстерні). Відтепер будь-яку середу, якщо тільки господарі не були у від'їзді, в "Пенати" міг прийти кожен, хто хотів побачитися з художником, дізнатися про його нових роботах, запитати ради, а головне, почути щирий, завжди живий і безпосередній відгук на хвилюючі події мистецького і суспільного життя. В "Пенатах" читали, малювали, музицировали, сперечалися, жартували або журилися люди різні як за віком, так і за творчим пристрастям або напрямками. Але безумовно всіх бували тут зачаровувала і притягувала сама фігура Рєпіна, його велич і простота, скромність і разом з тим художницька гордість. Творче ставлення він цінував і міг розпізнати в будь-якому вигляді людської діяльності. А для тих, кому пощастило бачити самого Рєпіна за роботою, це чудо залишалося в пам'яті на все життя, і в різних спогадах можна знайти розповіді про тих щасливих переживаннях.
Так, А. І. Купрін в 1920 році згадував події п'ятнадцятирічної давності, коли йому довелося бачити роботу Рєпіна над портретом М. Ф. Андрєєвої: "Палітра у Вас лежала на підлозі (це було в скляному павільйоні); Ви притримували її ногою, коли нахилялися, щоб взяти пензлем фарбу; відходили, вдивлялися, наближалися, схиляли голову і злегка тулуб, з пензлем то піднятою вгору, то спрямованої вперед, писали і швидко поверталися, і все це було так природно, мимоволі, само собою, що я бачив, що до нас, сторонніх глядачів Вашої справи, Вам ніякого інтересу не було: ми не існували. Тоді-то, пам'ятаю, я подумав: "А адже як красиві всі несвідомі рухи людини, який, зовсім забувши про вироблене враження, зайнятий весь своєї творчої роботою або вільною грою ..."
Спогади Купріна відносяться до 1905 року. У той трагічний для Росії час в дачну Куоккале перемістився в якійсь мірі центр суспільного життя. Взагалі Фінляндія, мала певний ступінь автономії в царській Росії, притягувала російську інтелігенцію відчуттям свободи. Тим пам'ятним влітку багато друзів Горького часто приходили в «Пенати». Рєпін згадував, як бували тут С. Блукач, І. Рукавишников, А. Купрін. Рєпін замалював Горького читає тільки що написану драму "Діти Сонця", а поруч слухають Стасова і М. Гаріна-Михайлівського. Тоді ж писав він портрети В. В. Стасова, М. Ф. Андрєєвої і особливо полюбився Леоніда Андрєєва, з яким згодом художника пов'язувала справжня дружба.
У 1906 році був відбудований другий поверх будинку. Там з'явилися дві зручні майстерні, орієнтовані на південь і на північ, зимова та літня. Приміщення мали не тільки бічний, а й верхнє світло. Для цього над будинком звели скляні дахи і стелі. Освітлення вийшло прекрасне. І тепер, коли відвідувачі, оглянувши кімнати першого поверху, піднімаються на другий і відкривають двері в майстерню, у багатьох виривається мимовільний вигук захоплення, ніби вони потрапили в багато прикрашений палац. Причому це відчуття залишалося навіть тоді, коли майстерня була абсолютно порожньою.
Рєпін переніс в нову майстерню розпочаті давно і недавно роботи. Одна з останніх - велика картина, в три з половиною метри заввишки, перегородила приміщення мало не від підлоги до стелі.
Нова картина Рєпіна булу присвячено Запорожця, но На Відміну Від колішньої, де козаки зображені усміхненімі, тут смороду занурені в тяжкі роздуми. Це настрій много в чому відображало годину, коли створювалося полотно. Чи не Було Випадкове Звернення художника до тих епізодах російської історії, коли народ піднімався до усвідомлення своєї гідності и починаєм нелегкий шлях до свободи через Трагічні переживання и смертну муку. Рєпін представивши запорізькіх козаків в момент Очікування блізької смерти. Смороду повертаються после набігу на турецькі береги и захоплені в Чорному морі найсільнішої бурею. Велічезні Хвилі загрожують загібеллю легкому суденцю з одного щогла и Весляр, что намагають, разом з Керманич, тримати човен поперек Хвилі І, таким чином, Врятувати всю ватагу козаків, уже готових до около кінця. Всі відтінкі вираженість людської трагедії були представлені Рєпінім - від ліхої бачили до тихого відчаю и пріреченості. Персонажі картини в процесі роботи сильно змінювалися, змінювалося становище окремих груп, їх взаємодія. Нарешті в 1908 році художник зважився показати на виставці нову роботу. Преса була гучною і неприємної, і Рєпін скаржився, що картину зрозуміли і оцінили лише окремі його товариші. У наступні роки композиція зазнала значні зміни: зникли веслярі, на щоглі з'явився парус, і доля героїв виявилася як би у владі всесильного року, фатальної неминучості. Саме такі настрої були продиктовані вже новим часом. Дата закінчення роботи - 1919 рік. Картину продали в Швеції, тому вона виявилася не відомої вітчизняних ному глядачеві, так само як і остання, присвячена теж запорожцям, - "Гопак", продана в Фінляндії. Так в кінці життя Рєпін завершив триптих про улюблених запорожців. В "Пенатах" від усього цього залишилися невеликий ескіз до "Чорноморської вольниці" і кілька чудових малюнків сангиной, а також колекція старих запорізьких речей, які були зображені на всіх трьох полотнах.
Крім роботи над новими творами Рєпін часто звертався до старих сюжетів. Він знову писав розпочату ще в 1870-і роки картину "Хресний хід в дубовому лісі", зробив нові варіанти таких речей, як "Іван Грозний і син його Іван" ( "синоубійци", 1909) і "Дуель" ( "Поєдинок", 1913). Були написані кілька десятків портретів, а також картини "На розвідці" (1904), "17 жовтня 1905 року" (1907-1911), "Захисники Москви" і "В облозі Москві" (1912), "Козьма Крючков" і "Бельгійський король Альберт в бою "(1914).
Для деяких картин позував молодий літератор, з яким Рєпін познайомився восени 1907 року. У долі обох знайомство залишило глибокий слід. Це був Корній Іванович Чуковський, який став свідком створення багатьох картин Рєпіна, супутником в поїздках, а також редактором літературних праць художника, об'єднаних в книзі "Далеке близьке".
Рєпін теж став бувати у Чуковського, особливо часто після того, як молода сім'я переїхала в будинок майже навпроти "пенатів" (цей будинок Рєпін допоміг не тільки придбати, але і перебудувати). Чуковський писав: "... Не раз біля чайного столу затівались бурхливі, молоді - часто наївні - суперечки: про Пушкіна, про Достоєвського, про журнальних новинки; а також про хвилювали нас знаменитих письменників тієї довоєнної епохи - Куприне, Леоніда Андрєєва, Валерії Брюсова , Блоці. Часто читалися вірші або уривки з тільки що вийшли книг.
Рєпін любив цю атмосферу ідейних інтересів і хвилювань, вона була з юності звична йому ".
Часто і в "Пенатах" збиралися чисто літературні "середовища". Після огляду майстерні і знайомства з новими картинами художника запрошені залишалися обідати. Обіди в "Пенатах" були не зовсім звичайними, вони готувалися тільки з рослинних продуктів. У газетах того часу журналісти змагалися в дотепності, розписуючи "супи з сіна", якими пригощали нещасних гостей, які здійснювали потім набіги на станційний буфет. Однак вегетаріанство було вже досить поширене в Росії. Багато хто знав що вийшла в 1870-і роки статтю А. Н. Бекетова "Харчування людини в його теперішньому і майбутньому", в якій викладалися основи харчування "беззабійну" продуктами. На Рєпіна велике враження справила і моральна проповідь Л. М. Толстого, який вважав, що людина може і повинен стати краще, відучившись вбивати іншу живу істоту для своєї користі. Вегетаріанство в "Пенатах" було те строгим, то виборчим, і лише в 1918 році, коли стало дуже важко з продуктами, довелося перейти на змішане харчування. За словами Чуковського, улюбленою стравою Рєпіна залишався картопля з соняшниковою олією.
У парадну їдальню перетворили ту велику кімнату першого поверху, в якій Рєпін раніше працював. Там і поставили знаменитий круглий стіл з крутиться серединою, про який теж багато писали. Рєпін і Нордман переглянули безліч конструкцій, перш ніж замовили "побудувати" стіл місцевим столяра-краснодеревцу Пекка Ханікайнену. На середню, поворотну, частина до початку обіду складалася вся їжа, службовці в будинку сідали разом з гостями. Потягнувши за ручку, можна було підсунути до себе будь-яку страву. Використана посуд складалася в нижні висувні ящики.
У будинку не було прислуги в звичайному тоді розумінні, тобто людини, який завжди під рукою. У «Пенати» прислуга приходила в певні дні та години, мала вихідні. По неділях в садибі влаштовувалися кооперативні зборів. "Бувають тут же, - писав Рєпін, - імпровізовані лекції з різних питань; танці під гармоніку і балалайки ..." Ідеї общинного устрою він залишився вірним до кінця днів і навіть написав статут кооперації, де зазначав: "Головна мета кооперації просвіта та корисні розваги ".
Серед численних фотографій, які закарбували рєпінських гостей в його будинку, можна побачити молодого В. В. Маяковського. Вони зустрілися в червні 1915 року, і Рєпін відразу оцінив талант поета. Йому подобалося також, що Маяковський багато малює, і між ними навіть відбулася своєрідна дуель, коли вони одночасно малювали один одного. Рєпін завжди охоче малював і писав портрети артистів, художників, музикантів, письменників. Доля творця, сама психологія художньої творчості завжди займали його. Зобразити роботу думки, невловимі прикмети натхнення, чуда, яке передує створенню художнього образу, - та "синій птах", яку прагнув "зловити" художник.
Прагнення осягнути природу творчої людини було предметом мук Рєпіна, його надій і розчарувань. У столітню річницю Н. В. Гоголя він написав трагічне полотно, зобразивши письменника спалюють другий том "Мертвих душ" ( "Самоспалення Гоголя", 1909). У 1910 році на замовлення ліцейського суспільства Рєпін приступив до роботи над картиною "А. С. Пушкін на акті в Ліцеї 8 січня 1815 року". Він настільки захопився, що замість передбачуваного маленького ескізу почав картину на великому полотні. Однак, побачивши здивування своїх замовників, написав для Ліцею інший полотно, значно меншого розміру (добре відому всім картину, що зберігається у Всеросійському музеї А. С. Пушкіна в Петербурзі). Але і початкового задуму Рєпін не залишив, а працював над ним вже для себе. Картина побувала на пересувній виставці, потім повернулася в майстерню, звідки в післяреволюційні роки потрапила в Прагу.
Набагато складніше протікала робота над іншим "пушкінським" полотном, який до цих пір стоїть на мольберті в майстерні художника. Задумавши зобразити Пушкіна до сторіччя з дня його народження, він написав велике полотно, декоративне і ефектне. Картина всім подобалася, але Рєпіна - найменше. Йому хотілося глибини і наповненості. Почуття художника, його розуміння поезії Пушкіна, здавалося, не могли поміститися в одному зображенні, і Рєпін терзав полотно постійними переробками, змінюючи одну фігуру за одною. Пушкін на картині, спочатку юний і захоплений, ставав поступово більш зосередженим. У всій його фігурі, ошатною та елегантною, з'явилися нотки трагізму. Західне сонце, осветившее обличчя поета, посилило це враження. Більше тридцяти років тривала робота, і великотрудний цей полотно став пам'ятником і Пушкіну і Рєпіну.
Сучасний глядач, прийшовши в садибу художника, зможе відкрити для себе риси цікавої життя, присвяченої творчості. Воно у всьому: в облаштуванні побуту, що звільняє від зайвих турбот, в простоті обстановки, в зручності і функціональної наповненості будь-якого приміщення. Передпокій, вітальня, їдальня, кабінет і майстерня - все носить на собі той "відбиток смаків і звичок Рєпіна", про збереження якого дбала в своєму заповіті Наталія Борисівна Нордман. Картини на стінах, мольберти, палітра і кисті чудесним чином зберігають в собі як тепло рук, так і свіжість відчуттів їх творця і господаря. І будинок і сад, де можна поклонитися могилі художника, нагадують про цю чудову людину.
У РЕПІНА В "Пенати"
Наука і життя // Ілюстрації
В цьому будинку Ілля Юхимович Рєпін прожив три десятиліття. Знімок 1912 року.
Знову відбудована дача І. Ю. Рєпіна стала музеєм. Знімок 1986 року.
Газети надрукували повідомлення про смерть Л. М. Толстого. 1910 рік.
В серпня 1904 року В. В. Стасов (ліворуч) був запрошений в "Пенати" для зустрічі з А. М. Горьким.
Зацвіли молоді яблуньки. 1900-і роки.
Господарі садиби на зимовій веранді. Це була перша прибудова до будинку після покупки одноповерхової дачі. 1910 рік.
Їм пощастило бачити І. Ю. Рєпіна за роботою. Позує актриса Л. Б. Яворська.
В гостях у Рєпіна театральний критик П. П. Гнєдич (в центрі) і актор Александрінського театру Г. Г. Ге (племінник художника Н. Н. Ге). 1906 рік.
Робочий стіл Н. Б. Нордман в вітальні. Знімок 1998 року.
Кабінет І. Ю. Рєпіна. Тут написані багато голів спогадів "Далеке близьке".
Особисті речі І. Ю. Рєпіна на письмовому столі в його кабінеті.
Майстерня художника в музеї «Пенати». У центрі - автопортрет І. Ю. Рєпіна, написаний в 1920 році.
<
>
Якщо їхати з Петербурга по північному березі Фінської затоки, то через 44 кілометри Приморське шосе призведе до селища Репино (колишня Куоккала), і незабаром справа, за деревами, блисне скляними дахами двоповерховий дерев'яний будинок, а у дороги з'являться різьблені візерункові ворота з написом: " пенати ". Це Музей-садиба І. Ю. Рєпіна (1844-1930).
У садибі, що стала в 1940 році меморіальним музеєм, великий художник прожив три десятиліття. Тут провів він залишок днів і тут же восени 1930 року було поховано на пагорбі, який сам визначив як місце майбутньої могили. У той час Куоккала була фінської територією. В "Пенатах" стояли два будинки. У тому, що поблизу дороги, жив зі своєю сім'єю Юрій Ілліч Рєпін, син художника і сам художник. У будинку Іллі Юхимовича жила його дочка, Віра Іллівна. Вона відкривала для огляду його майстерню численним відвідувачам, які прагнули бачити, як жив і працював Рєпін.
У самому кінці 1939 року, з огляду на що почалася зимової військової кампанії за Карельський перешийок, діти художника спішно покинули «Пенати» і перебралися в Гельсінкі. "Пенати" виявилися на території СРСР. Справами садиби зайнялася Російська Академія мистецтв, що стала правонаступницею Імператорської Академії мистецтв, якої колись були заповідані "Пенати". Але відкритий тут музей вже через рік довелося евакуювати. Картини і малюнки Рєпіна, предмети обстановки і особисті речі провели в надійних підвалах старовинної будівлі Академії на Васильєвському острові все воєнні роки і всю блокаду. У червні 1944 року війна пішла з Куоккале. Тоді стало відомо, що рєпінського будинку більше немає. Згоріли і будинок Юрія, і все альтанки в парку. Сталося все це в рік сторіччя з дня народження І. Ю. Рєпіна. Садибу вирішено було відновити. Історичних матеріалів вистачало. Адже зберігся архів Рєпіна, що містить безліч фотографій, які закарбували не тільки мешканців "пенатів", їх друзів і рідних, а й всю обстановку, оздоблення кімнат, вигляд будинку зовні і парк.
У червні 1962 року відбулося відкриття відродженої репинской садиби. Будинок "проріс" новими стінами, а збережені речі зайняли звичні місця. Як і раніше, в «Пенати» приходять шанувальники великого художника. Оглядаючи кімнати, слухають пояснення, записані на різних мовах, потім розмовляють з науковим співробітником, готовим відповісти на питання. Залишаючи садибу, багато хто говорить про яка виникла у них відчуття присутності в будинку самого господаря, тим більше, що показуються в кінці екскурсії кадри кінохроніки допомагають "вживу" уявити собі жести, міміку, ходу Рєпіна. Реальна присутність господаря садиби переживають і працівники музею. В цьому немає містики. У чарівності творчої особистості, в непоборну духу творчості та закладено безсмертя.
"Пенати" - це легке, ніби летить, слово, запозичене у древніх римлян, давно вже увійшло в російську мову як позначення рідної домівки - місця, де людині добре, де його чекають і де він ніколи не буде чужим (у древніх пенатами називалися боги , що зберігають будинок). Такими "пенатами" і стала невелика садиба в Куоккале, куплена 27 травня 1899 року Рєпіним на ім'я Наталії Борисівни Нордман, дочки адмірала. В цей час ім'я художника знала вже вся Росія. Майже три десятиліття тому Рєпін став відомий широкій публіці, що побачила його картину "Бурлаки на Волзі". Потім були написані "Хресний хід в Курській губернії", "Не чекали", "Іван Грозний", "Запорожці" і численні портрети. Поява на виставці кожного з цих творів ставала подією. Картини викликали самі суперечливі відгуки, але нікого не залишали байдужим.
Незвичайний мальовничий дар в з'єднанні з великої громадянської чуйністю зробив Рєпіна тим художником, який, за словами його учня І. Е. Грабаря, став "героєм свого часу .., яка дала сучасникам то, чого їм бракувало і в чому вони потребували". Мабуть, оселився в "Пенатах", Рєпін не міг і припустити, що цей малий шматочок землі назавжди залишиться для нього рідною домівкою, а також символом батьківщини для багатьох співвітчизників, які опинилися, як і він, відрізаними від Росії, коли в квітні 1918 року раптово закрилася кордон з Фінляндією. Але це вже потім, а тоді у дачного забору на Великий дорозі прибили невелику дощечку з написом: "Vi a Penates". Її незабаром змінили різьблені ворота з хвірткою. Прикріплена зліва табличка сповіщала про те, що "Пенати" є "дачею Н. Б. Нордман". Втім, ніхто і не знав тоді, що покупка зроблена Рєпіним. Вважалося, що він оселився "на дачі пані Нордман". Через багато років художник зізнався в одному з листів, що Нордман була бідна і він хотів захистити її від позбавлень на випадок своєї смерті. Доля ж вирішила інакше. Супутниці Рєпіна був відпущений всього 51 рік життя. В кінці червня 1914 року го вона померла від туберкульозу в Швейцарії, в селі Орселіно, недалеко від Локарно (тепер на стіні кладовища стараннями Е. А. Фальц-Файна встановлено меморіальну дошку). Що приїхав до Швейцарії Рєпін не застав Наталію Борисівну в живих, зміг лише замалювати могилу. Повернувшись до Росії, він оприлюднив заповіт Нордман, за яким ставав довічним власником "пенатів". Потім садиба переходила у відання Академії мистецтв, яка повинна була зберегти всі кімнати, що носили "відбиток смаків і звичок Рєпіна". Завещательніца детально розписала правила відвідування майбутнього музею з метою його заощадження від псування і пожежі. Рєпіна довелося внести в казну Академії близько сорока тисяч рублів на майбутнє зміст садиби, і тоді цей дар був прийнятий.
Але все це потім, а влітку 1899 Рєпін і Нордман з натхненням взялися за благоустрій ділянки - болотистій місцевості, вкритій низькорослим ліском. Дотепно і просто вирішена була задача осушення. Найбільш сирі місця поглибили, перетворивши таким чином в мальовничі ставки. Діставати з дна грунт укладали тут же гіркою, яку зміцнювали валунами і дрібними камінчиками. Місцевості надавався відсутній їй рельєф, а валялися перш безладно камені знаходили і функціональну і декоративну значущість. "Будь-яке справа може бути доведена любов'ю до поезії", - любив повторювати Рєпін, нерідко і сам бралися за лопату. Вже до осені перше "озерце" наповнилося водою.
Зимою більше часу проводили в місті. Нордман готувала до публікації в журналі "Нива" повість "Беглянка" і читала Рєпіну щойно написаний. У березні 1900 року в "Ниві" опубліковані перші розділи. Повість проілюстрована Рєпіним, явно захопленим Наталією Борисівною, яка розповіла просто і нехитро в своєму першому літературному творі про епізоди юності і про своє безпрецедентне вчинок - втечу в Америку. Молодий героїні довелося тоді подолати витіюваті примхи російської бюрократії, щоб виправити паспорт, а також набратися сміливості порвати зі своїм середовищем, подолати її опір і, нарешті, опинитися там, де її ніхто не чекав. Далі - розгубленість, усвідомлення своєї безпорадності, непристосованість і як результат - важке рішення повернутися. Але і вдома героїні треба було пережити відчуження, нерозуміння оточуючих, їх косі погляди і чутне за спиною слово "ця" (так і назвала вона згодом перевидання повісті окремою книжкою, а трохи пізніше надрукувала її знову, назвавши "До ідеалам").
Але то був лише кінець повісті. У житті Нордман було досить метань у пошуках докладання зусиль. Вона знала шість мов і могла б переводити. У свій час зайнялася ліпленням в училище барона Штігліца. Але найбільший успіх принесли їй заняття фотографією, якій навчали на курсах при Російському технічному суспільстві. Закінчивши їх, Нордман стала брати участь в конкурсах і одного разу отримала срібну медаль за знімки вуличних типів і жанрових сцен. Познайомившись з Рєпіним, Наталія Борисівна не пропускала нагоди зафіксувати його. У 1899 році вона зробила серію портретів художника в різних поворотах голови, як на стрічці кінематографа. Один з портретів був поміщений на обкладинці книги "Спогади, статті та листи з-за кордону І. Ю. Рєпіна" (СПб., 1901), що вийшла під редакцією Нордман.
У травні 1900 року господарі "пенатів" поїхали в Париж. Рєпін був членом міжнародного журі з живопису на Всесвітній виставці. У Парижі купили новий фотоапарат "Кодак". Рєпін навчався знімати. Незабаром це дуже допомогло йому в роботі над картиною "Урочисте засідання Державної ради" (1901-1903). Вивчивши на колективному знімку повадки, жести і положення моделей, Рєпін садовив їх відповідно для написання етюду, а потім фотографував. Нордман проявляла пластини і друкувала контактним способом. До кінця роботи художник тримав в руках, крім знаменитих портретних етюдів, і документально відбиту сцену, де зафіксовані деталі одягу, ордена та інші аксесуари.
Робота над державним замовленням (картина писалася в Маріїнському палаці, де засідав Державна рада) затримувала остаточний переїзд Рєпіна в заміський будинок. Викладання в Академії мистецтв також займало багато часу. Проте він встигав не тільки займатися благоустроєм будинку і парку в Куоккале, але і багато писати там, пристосувавши під майстерню найбільші кімнати в будинку. На одній з картин він зобразив Нордман, що сидить в майстерні за письмовим столом. Вона не позувала, а працювала, готуючи рукопис наступної книги - роману "Хрест материнства". На картині видно тільки спина жінки і майстерно виписана спинка крісла. Особа Нордман можна розгледіти на бронзовому бюсті, що стоїть в глибині кімнати. Скульптурний портрет, виконаний Рєпіним в Петербурзі в 1902 році, був відлитий у бронзі і перевезений в "Пенати". Він і тепер стоїть там, являючи собою зразок першокласної ліплення, почуття форми, силуету, словом, тієї свободи майстерності, яка дозволяє автору висловлювати своїм твором задумане. У «Пенати» був перевезений і бюст Л. М. Толстого, виліплений Рєпіним в 1891 році в Ясній Поляні і дуже нравившийся письменнику.
У Куоккале Рєпін побачив сюжет великої картини, який він позначив вигуком "Який простір!". Коли полотно було виставлено на пересувній виставці, багато хто дивувався: чому Рєпінзобразив захоплених молодих людей, розкрив руки назустріч вітру, майже по коліна в холодній воді? Насправді все було простіше. На узбережжі Фінської затоки і зараз можна бачити хвилерізи, що складаються з гряд великих каменів-валунів. За часів Рєпіна камені зміцнювали цементом. Хвилерізи були гладкими і рівними, і при перших заморозках там каталися на ковзанах. Ризикованість цього заняття надавала запал молоді, а Рєпіна захопила настільки, що він написав картину, зробив безліч ескізів-варіантів (один з них - на стіні їдальні). Нордман видала також листівку із зображенням картини, а картина потрапила в Російський музей, правда, значно пізніше.
Під час переїзду в «Пенати» Рєпін ще продовжував залишатися професором-керівником майстерні в Академії мистецтв, і його численні учні, деякі з них згодом стали знаменитими, були серйозно стурбовані прагненням вчителя їх покинути, переїхавши в Куоккале.
Влітку 1904 року в «Пенати» були запрошені гості. Сталося це 24 липня (за старим стилем), в день 60-річчя художника. Приїхали В. В. Стасов і його домашні. "День пройшов чудово! - повідомляв Стасов братові. - Мадмуазель Нордман зняла з усіх нас безліч фотографій (вона велика майстриня), ми обідали, і дуже парадно, в 8-вугільної скляній величезною клітці, яку Рєпін прибудував як майстерню plein-air, ввечері ходили на великі піщані гори над морем, звідки він писав "Який простір" - красиві місця! Потім прірву переговорили одна з одною про все, старий і новий, а в кінці кінців повернулися до ночі додому, все захоплені і Рєпіним і його M-lle Nordman ... "
В середу 18 серпня Стасова знову покликали в "Пенати" - познайомитися з А. М. Горьким, що оселилися нещодавно в Куоккале (Рєпін вже зустрічався з ним в 1899 році і навіть писав портрет; Нордман також була присутня тоді в академічній майстерні). Відтепер будь-яку середу, якщо тільки господарі не були у від'їзді, в "Пенати" міг прийти кожен, хто хотів побачитися з художником, дізнатися про його нових роботах, запитати ради, а головне, почути щирий, завжди живий і безпосередній відгук на хвилюючі події мистецького і суспільного життя. В "Пенатах" читали, малювали, музицировали, сперечалися, жартували або журилися люди різні як за віком, так і за творчим пристрастям або напрямками. Але безумовно всіх бували тут зачаровувала і притягувала сама фігура Рєпіна, його велич і простота, скромність і разом з тим художницька гордість. Творче ставлення він цінував і міг розпізнати в будь-якому вигляді людської діяльності. А для тих, кому пощастило бачити самого Рєпіна за роботою, це чудо залишалося в пам'яті на все життя, і в різних спогадах можна знайти розповіді про тих щасливих переживаннях.
Так, А. І. Купрін в 1920 році згадував події п'ятнадцятирічної давності, коли йому довелося бачити роботу Рєпіна над портретом М. Ф. Андрєєвої: "Палітра у Вас лежала на підлозі (це було в скляному павільйоні); Ви притримували її ногою, коли нахилялися, щоб взяти пензлем фарбу; відходили, вдивлялися, наближалися, схиляли голову і злегка тулуб, з пензлем то піднятою вгору, то спрямованої вперед, писали і швидко поверталися, і все це було так природно, мимоволі, само собою, що я бачив, що до нас, сторонніх глядачів Вашої справи, Вам ніякого інтересу не було: ми не існували. Тоді-то, пам'ятаю, я подумав: "А адже як красиві всі несвідомі рухи людини, який, зовсім забувши про вироблене враження, зайнятий весь своєї творчої роботою або вільною грою ..."
Спогади Купріна відносяться до 1905 року. У той трагічний для Росії час в дачну Куоккале перемістився в якійсь мірі центр суспільного життя. Взагалі Фінляндія, мала певний ступінь автономії в царській Росії, притягувала російську інтелігенцію відчуттям свободи. Тим пам'ятним влітку багато друзів Горького часто приходили в «Пенати». Рєпін згадував, як бували тут С. Блукач, І. Рукавишников, А. Купрін. Рєпін замалював Горького читає тільки що написану драму "Діти Сонця", а поруч слухають Стасова і М. Гаріна-Михайлівського. Тоді ж писав він портрети В. В. Стасова, М. Ф. Андрєєвої і особливо полюбився Леоніда Андрєєва, з яким згодом художника пов'язувала справжня дружба.
У 1906 році був відбудований другий поверх будинку. Там з'явилися дві зручні майстерні, орієнтовані на південь і на північ, зимова та літня. Приміщення мали не тільки бічний, а й верхнє світло. Для цього над будинком звели скляні дахи і стелі. Освітлення вийшло прекрасне. І тепер, коли відвідувачі, оглянувши кімнати першого поверху, піднімаються на другий і відкривають двері в майстерню, у багатьох виривається мимовільний вигук захоплення, ніби вони потрапили в багато прикрашений палац. Причому це відчуття залишалося навіть тоді, коли майстерня була абсолютно порожньою.
Рєпін переніс в нову майстерню розпочаті давно і недавно роботи. Одна з останніх - велика картина, в три з половиною метри заввишки, перегородила приміщення мало не від підлоги до стелі.
У РЕПІНА В "Пенати"
Наука і життя // Ілюстрації
В цьому будинку Ілля Юхимович Рєпін прожив три десятиліття. Знімок 1912 року.
Знову відбудована дача І. Ю. Рєпіна стала музеєм. Знімок 1986 року.
Газети надрукували повідомлення про смерть Л. М. Толстого. 1910 рік.
В серпня 1904 року В. В. Стасов (ліворуч) був запрошений в "Пенати" для зустрічі з А. М. Горьким.
Зацвіли молоді яблуньки. 1900-і роки.
Господарі садиби на зимовій веранді. Це була перша прибудова до будинку після покупки одноповерхової дачі. 1910 рік.
Їм пощастило бачити І. Ю. Рєпіна за роботою. Позує актриса Л. Б. Яворська.
В гостях у Рєпіна театральний критик П. П. Гнєдич (в центрі) і актор Александрінського театру Г. Г. Ге (племінник художника Н. Н. Ге). 1906 рік.
Робочий стіл Н. Б. Нордман в вітальні. Знімок 1998 року.
Кабінет І. Ю. Рєпіна. Тут написані багато голів спогадів "Далеке близьке".
Особисті речі І. Ю. Рєпіна на письмовому столі в його кабінеті.
Майстерня художника в музеї «Пенати». У центрі - автопортрет І. Ю. Рєпіна, написаний в 1920 році.
<
>
Якщо їхати з Петербурга по північному березі Фінської затоки, то через 44 кілометри Приморське шосе призведе до селища Репино (колишня Куоккала), і незабаром справа, за деревами, блисне скляними дахами двоповерховий дерев'яний будинок, а у дороги з'являться різьблені візерункові ворота з написом: " пенати ". Це Музей-садиба І. Ю. Рєпіна (1844-1930).
У садибі, що стала в 1940 році меморіальним музеєм, великий художник прожив три десятиліття. Тут провів він залишок днів і тут же восени 1930 року було поховано на пагорбі, який сам визначив як місце майбутньої могили. У той час Куоккала була фінської територією. В "Пенатах" стояли два будинки. У тому, що поблизу дороги, жив зі своєю сім'єю Юрій Ілліч Рєпін, син художника і сам художник. У будинку Іллі Юхимовича жила його дочка, Віра Іллівна. Вона відкривала для огляду його майстерню численним відвідувачам, які прагнули бачити, як жив і працював Рєпін.
У самому кінці 1939 року, з огляду на що почалася зимової військової кампанії за Карельський перешийок, діти художника спішно покинули «Пенати» і перебралися в Гельсінкі. "Пенати" виявилися на території СРСР. Справами садиби зайнялася Російська Академія мистецтв, що стала правонаступницею Імператорської Академії мистецтв, якої колись були заповідані "Пенати". Але відкритий тут музей вже через рік довелося евакуювати. Картини і малюнки Рєпіна, предмети обстановки і особисті речі провели в надійних підвалах старовинної будівлі Академії на Васильєвському острові все воєнні роки і всю блокаду. У червні 1944 року війна пішла з Куоккале. Тоді стало відомо, що рєпінського будинку більше немає. Згоріли і будинок Юрія, і все альтанки в парку. Сталося все це в рік сторіччя з дня народження І. Ю. Рєпіна. Садибу вирішено було відновити. Історичних матеріалів вистачало. Адже зберігся архів Рєпіна, що містить безліч фотографій, які закарбували не тільки мешканців "пенатів", їх друзів і рідних, а й всю обстановку, оздоблення кімнат, вигляд будинку зовні і парк.
У червні 1962 року відбулося відкриття відродженої репинской садиби. Будинок "проріс" новими стінами, а збережені речі зайняли звичні місця. Як і раніше, в «Пенати» приходять шанувальники великого художника. Оглядаючи кімнати, слухають пояснення, записані на різних мовах, потім розмовляють з науковим співробітником, готовим відповісти на питання. Залишаючи садибу, багато хто говорить про яка виникла у них відчуття присутності в будинку самого господаря, тим більше, що показуються в кінці екскурсії кадри кінохроніки допомагають "вживу" уявити собі жести, міміку, ходу Рєпіна. Реальна присутність господаря садиби переживають і працівники музею. В цьому немає містики. У чарівності творчої особистості, в непоборну духу творчості та закладено безсмертя.
"Пенати" - це легке, ніби летить, слово, запозичене у древніх римлян, давно вже увійшло в російську мову як позначення рідної домівки - місця, де людині добре, де його чекають і де він ніколи не буде чужим (у древніх пенатами називалися боги , що зберігають будинок). Такими "пенатами" і стала невелика садиба в Куоккале, куплена 27 травня 1899 року Рєпіним на ім'я Наталії Борисівни Нордман, дочки адмірала. В цей час ім'я художника знала вже вся Росія. Майже три десятиліття тому Рєпін став відомий широкій публіці, що побачила його картину "Бурлаки на Волзі". Потім були написані "Хресний хід в Курській губернії", "Не чекали", "Іван Грозний", "Запорожці" і численні портрети. Поява на виставці кожного з цих творів ставала подією. Картини викликали самі суперечливі відгуки, але нікого не залишали байдужим.
Незвичайний мальовничий дар в з'єднанні з великої громадянської чуйністю зробив Рєпіна тим художником, який, за словами його учня І. Е. Грабаря, став "героєм свого часу .., яка дала сучасникам то, чого їм бракувало і в чому вони потребували". Мабуть, оселився в "Пенатах", Рєпін не міг і припустити, що цей малий шматочок землі назавжди залишиться для нього рідною домівкою, а також символом батьківщини для багатьох співвітчизників, які опинилися, як і він, відрізаними від Росії, коли в квітні 1918 року раптово закрилася кордон з Фінляндією. Але це вже потім, а тоді у дачного забору на Великий дорозі прибили невелику дощечку з написом: "Vi a Penates". Її незабаром змінили різьблені ворота з хвірткою. Прикріплена зліва табличка сповіщала про те, що "Пенати" є "дачею Н. Б. Нордман". Втім, ніхто і не знав тоді, що покупка зроблена Рєпіним. Вважалося, що він оселився "на дачі пані Нордман". Через багато років художник зізнався в одному з листів, що Нордман була бідна і він хотів захистити її від позбавлень на випадок своєї смерті. Доля ж вирішила інакше. Супутниці Рєпіна був відпущений всього 51 рік життя. В кінці червня 1914 року го вона померла від туберкульозу в Швейцарії, в селі Орселіно, недалеко від Локарно (тепер на стіні кладовища стараннями Е. А. Фальц-Файна встановлено меморіальну дошку). Що приїхав до Швейцарії Рєпін не застав Наталію Борисівну в живих, зміг лише замалювати могилу. Повернувшись до Росії, він оприлюднив заповіт Нордман, за яким ставав довічним власником "пенатів". Потім садиба переходила у відання Академії мистецтв, яка повинна була зберегти всі кімнати, що носили "відбиток смаків і звичок Рєпіна". Завещательніца детально розписала правила відвідування майбутнього музею з метою його заощадження від псування і пожежі. Рєпіна довелося внести в казну Академії близько сорока тисяч рублів на майбутнє зміст садиби, і тоді цей дар був прийнятий.
Але все це потім, а влітку 1899 Рєпін і Нордман з натхненням взялися за благоустрій ділянки - болотистій місцевості, вкритій низькорослим ліском. Дотепно і просто вирішена була задача осушення. Найбільш сирі місця поглибили, перетворивши таким чином в мальовничі ставки. Діставати з дна грунт укладали тут же гіркою, яку зміцнювали валунами і дрібними камінчиками. Місцевості надавався відсутній їй рельєф, а валялися перш безладно камені знаходили і функціональну і декоративну значущість. "Будь-яке справа може бути доведена любов'ю до поезії", - любив повторювати Рєпін, нерідко і сам бралися за лопату. Вже до осені перше "озерце" наповнилося водою.
Зимою більше часу проводили в місті. Нордман готувала до публікації в журналі "Нива" повість "Беглянка" і читала Рєпіну щойно написаний. У березні 1900 року в "Ниві" опубліковані перші розділи. Повість проілюстрована Рєпіним, явно захопленим Наталією Борисівною, яка розповіла просто і нехитро в своєму першому літературному творі про епізоди юності і про своє безпрецедентне вчинок - втечу в Америку. Молодий героїні довелося тоді подолати витіюваті примхи російської бюрократії, щоб виправити паспорт, а також набратися сміливості порвати зі своїм середовищем, подолати її опір і, нарешті, опинитися там, де її ніхто не чекав. Далі - розгубленість, усвідомлення своєї безпорадності, непристосованість і як результат - важке рішення повернутися. Але і вдома героїні треба було пережити відчуження, нерозуміння оточуючих, їх косі погляди і чутне за спиною слово "ця" (так і назвала вона згодом перевидання повісті окремою книжкою, а трохи пізніше надрукувала її знову, назвавши "До ідеалам").
Але то був лише кінець повісті. У житті Нордман було досить метань у пошуках докладання зусиль. Вона знала шість мов і могла б переводити. У свій час зайнялася ліпленням в училище барона Штігліца. Але найбільший успіх принесли їй заняття фотографією, якій навчали на курсах при Російському технічному суспільстві. Закінчивши їх, Нордман стала брати участь в конкурсах і одного разу отримала срібну медаль за знімки вуличних типів і жанрових сцен. Познайомившись з Рєпіним, Наталія Борисівна не пропускала нагоди зафіксувати його. У 1899 році вона зробила серію портретів художника в різних поворотах голови, як на стрічці кінематографа. Один з портретів був поміщений на обкладинці книги "Спогади, статті та листи з-за кордону І. Ю. Рєпіна" (СПб., 1901), що вийшла під редакцією Нордман.
У травні 1900 року господарі "пенатів" поїхали в Париж. Рєпін був членом міжнародного журі з живопису на Всесвітній виставці. У Парижі купили новий фотоапарат "Кодак". Рєпін навчався знімати. Незабаром це дуже допомогло йому в роботі над картиною "Урочисте засідання Державної ради" (1901-1903). Вивчивши на колективному знімку повадки, жести і положення моделей, Рєпін садовив їх відповідно для написання етюду, а потім фотографував. Нордман проявляла пластини і друкувала контактним способом. До кінця роботи художник тримав в руках, крім знаменитих портретних етюдів, і документально відбиту сцену, де зафіксовані деталі одягу, ордена та інші аксесуари.
Робота над державним замовленням (картина писалася в Маріїнському палаці, де засідав Державна рада) затримувала остаточний переїзд Рєпіна в заміський будинок. Викладання в Академії мистецтв також займало багато часу. Проте він встигав не тільки займатися благоустроєм будинку і парку в Куоккале, але і багато писати там, пристосувавши під майстерню найбільші кімнати в будинку. На одній з картин він зобразив Нордман, що сидить в майстерні за письмовим столом. Вона не позувала, а працювала, готуючи рукопис наступної книги - роману "Хрест материнства". На картині видно тільки спина жінки і майстерно виписана спинка крісла. Особа Нордман можна розгледіти на бронзовому бюсті, що стоїть в глибині кімнати. Скульптурний портрет, виконаний Рєпіним в Петербурзі в 1902 році, був відлитий у бронзі і перевезений в "Пенати". Він і тепер стоїть там, являючи собою зразок першокласної ліплення, почуття форми, силуету, словом, тієї свободи майстерності, яка дозволяє автору висловлювати своїм твором задумане. У «Пенати» був перевезений і бюст Л. М. Толстого, виліплений Рєпіним в 1891 році в Ясній Поляні і дуже нравившийся письменнику.
У Куоккале Рєпін побачив сюжет великої картини, який він позначив вигуком "Який простір!". Коли полотно було виставлено на пересувній виставці, багато хто дивувався: чому Рєпінзобразив захоплених молодих людей, розкрив руки назустріч вітру, майже по коліна в холодній воді? Насправді все було простіше. На узбережжі Фінської затоки і зараз можна бачити хвилерізи, що складаються з гряд великих каменів-валунів. За часів Рєпіна камені зміцнювали цементом. Хвилерізи були гладкими і рівними, і при перших заморозках там каталися на ковзанах. Ризикованість цього заняття надавала запал молоді, а Рєпіна захопила настільки, що він написав картину, зробив безліч ескізів-варіантів (один з них - на стіні їдальні). Нордман видала також листівку із зображенням картини, а картина потрапила в Російський музей, правда, значно пізніше.
Під час переїзду в «Пенати» Рєпін ще продовжував залишатися професором-керівником майстерні в Академії мистецтв, і його численні учні, деякі з них згодом стали знаменитими, були серйозно стурбовані прагненням вчителя їх покинути, переїхавши в Куоккале.
Влітку 1904 року в «Пенати» були запрошені гості. Сталося це 24 липня (за старим стилем), в день 60-річчя художника. Приїхали В. В. Стасов і його домашні. "День пройшов чудово! - повідомляв Стасов братові. - Мадмуазель Нордман зняла з усіх нас безліч фотографій (вона велика майстриня), ми обідали, і дуже парадно, в 8-вугільної скляній величезною клітці, яку Рєпін прибудував як майстерню plein-air, ввечері ходили на великі піщані гори над морем, звідки він писав "Який простір" - красиві місця! Потім прірву переговорили одна з одною про все, старий і новий, а в кінці кінців повернулися до ночі додому, все захоплені і Рєпіним і його M-lle Nordman ... "
В середу 18 серпня Стасова знову покликали в "Пенати" - познайомитися з А. М. Горьким, що оселилися нещодавно в Куоккале (Рєпін вже зустрічався з ним в 1899 році і навіть писав портрет; Нордман також була присутня тоді в академічній майстерні). Відтепер будь-яку середу, якщо тільки господарі не були у від'їзді, в "Пенати" міг прийти кожен, хто хотів побачитися з художником, дізнатися про його нових роботах, запитати ради, а головне, почути щирий, завжди живий і безпосередній відгук на хвилюючі події мистецького і суспільного життя. В "Пенатах" читали, малювали, музицировали, сперечалися, жартували або журилися люди різні як за віком, так і за творчим пристрастям або напрямками. Але безумовно всіх бували тут зачаровувала і притягувала сама фігура Рєпіна, його велич і простота, скромність і разом з тим художницька гордість. Творче ставлення він цінував і міг розпізнати в будь-якому вигляді людської діяльності. А для тих, кому пощастило бачити самого Рєпіна за роботою, це чудо залишалося в пам'яті на все життя, і в різних спогадах можна знайти розповіді про тих щасливих переживаннях.
Так, А. І. Купрін в 1920 році згадував події п'ятнадцятирічної давності, коли йому довелося бачити роботу Рєпіна над портретом М. Ф. Андрєєвої: "Палітра у Вас лежала на підлозі (це було в скляному павільйоні); Ви притримували її ногою, коли нахилялися, щоб взяти пензлем фарбу; відходили, вдивлялися, наближалися, схиляли голову і злегка тулуб, з пензлем то піднятою вгору, то спрямованої вперед, писали і швидко поверталися, і все це було так природно, мимоволі, само собою, що я бачив, що до нас, сторонніх глядачів Вашої справи, Вам ніякого інтересу не було: ми не існували. Тоді-то, пам'ятаю, я подумав: "А адже як красиві всі несвідомі рухи людини, який, зовсім забувши про вироблене враження, зайнятий весь своєї творчої роботою або вільною грою ..."
Спогади Купріна відносяться до 1905 року. У той трагічний для Росії час в дачну Куоккале перемістився в якійсь мірі центр суспільного життя. Взагалі Фінляндія, мала певний ступінь автономії в царській Росії, притягувала російську інтелігенцію відчуттям свободи. Тим пам'ятним влітку багато друзів Горького часто приходили в «Пенати». Рєпін згадував, як бували тут С. Блукач, І. Рукавишников, А. Купрін. Рєпін замалював Горького читає тільки що написану драму "Діти Сонця", а поруч слухають Стасова і М. Гаріна-Михайлівського. Тоді ж писав він портрети В. В. Стасова, М. Ф. Андрєєвої і особливо полюбився Леоніда Андрєєва, з яким згодом художника пов'язувала справжня дружба.
У 1906 році був відбудований другий поверх будинку. Там з'явилися дві зручні майстерні, орієнтовані на південь і на північ, зимова та літня. Приміщення мали не тільки бічний, а й верхнє світло. Для цього над будинком звели скляні дахи і стелі. Освітлення вийшло прекрасне. І тепер, коли відвідувачі, оглянувши кімнати першого поверху, піднімаються на другий і відкривають двері в майстерню, у багатьох виривається мимовільний вигук захоплення, ніби вони потрапили в багато прикрашений палац. Причому це відчуття залишалося навіть тоді, коли майстерня була абсолютно порожньою.
Рєпін переніс в нову майстерню розпочаті давно і недавно роботи. Одна з останніх - велика картина, в три з половиною метри заввишки, перегородила приміщення мало не від підлоги до стелі.
У РЕПІНА В "Пенати"
Наука і життя // Ілюстрації
В цьому будинку Ілля Юхимович Рєпін прожив три десятиліття. Знімок 1912 року.
Знову відбудована дача І. Ю. Рєпіна стала музеєм. Знімок 1986 року.
Газети надрукували повідомлення про смерть Л. М. Толстого. 1910 рік.
В серпня 1904 року В. В. Стасов (ліворуч) був запрошений в "Пенати" для зустрічі з А. М. Горьким.
Зацвіли молоді яблуньки. 1900-і роки.
Господарі садиби на зимовій веранді. Це була перша прибудова до будинку після покупки одноповерхової дачі. 1910 рік.
Їм пощастило бачити І. Ю. Рєпіна за роботою. Позує актриса Л. Б. Яворська.
В гостях у Рєпіна театральний критик П. П. Гнєдич (в центрі) і актор Александрінського театру Г. Г. Ге (племінник художника Н. Н. Ге). 1906 рік.
Робочий стіл Н. Б. Нордман в вітальні. Знімок 1998 року.
Кабінет І. Ю. Рєпіна. Тут написані багато голів спогадів "Далеке близьке".
Особисті речі І. Ю. Рєпіна на письмовому столі в його кабінеті.
Майстерня художника в музеї «Пенати». У центрі - автопортрет І. Ю. Рєпіна, написаний в 1920 році.
<
>
Якщо їхати з Петербурга по північному березі Фінської затоки, то через 44 кілометри Приморське шосе призведе до селища Репино (колишня Куоккала), і незабаром справа, за деревами, блисне скляними дахами двоповерховий дерев'яний будинок, а у дороги з'являться різьблені візерункові ворота з написом: " пенати ". Це Музей-садиба І. Ю. Рєпіна (1844-1930).
У садибі, що стала в 1940 році меморіальним музеєм, великий художник прожив три десятиліття. Тут провів він залишок днів і тут же восени 1930 року було поховано на пагорбі, який сам визначив як місце майбутньої могили. У той час Куоккала була фінської територією. В "Пенатах" стояли два будинки. У тому, що поблизу дороги, жив зі своєю сім'єю Юрій Ілліч Рєпін, син художника і сам художник. У будинку Іллі Юхимовича жила його дочка, Віра Іллівна. Вона відкривала для огляду його майстерню численним відвідувачам, які прагнули бачити, як жив і працював Рєпін.
У самому кінці 1939 року, з огляду на що почалася зимової військової кампанії за Карельський перешийок, діти художника спішно покинули «Пенати» і перебралися в Гельсінкі. "Пенати" виявилися на території СРСР. Справами садиби зайнялася Російська Академія мистецтв, що стала правонаступницею Імператорської Академії мистецтв, якої колись були заповідані "Пенати". Але відкритий тут музей вже через рік довелося евакуювати. Картини і малюнки Рєпіна, предмети обстановки і особисті речі провели в надійних підвалах старовинної будівлі Академії на Васильєвському острові все воєнні роки і всю блокаду. У червні 1944 року війна пішла з Куоккале. Тоді стало відомо, що рєпінського будинку більше немає. Згоріли і будинок Юрія, і все альтанки в парку. Сталося все це в рік сторіччя з дня народження І. Ю. Рєпіна. Садибу вирішено було відновити. Історичних матеріалів вистачало. Адже зберігся архів Рєпіна, що містить безліч фотографій, які закарбували не тільки мешканців "пенатів", їх друзів і рідних, а й всю обстановку, оздоблення кімнат, вигляд будинку зовні і парк.
У червні 1962 року відбулося відкриття відродженої репинской садиби. Будинок "проріс" новими стінами, а збережені речі зайняли звичні місця. Як і раніше, в «Пенати» приходять шанувальники великого художника. Оглядаючи кімнати, слухають пояснення, записані на різних мовах, потім розмовляють з науковим співробітником, готовим відповісти на питання. Залишаючи садибу, багато хто говорить про яка виникла у них відчуття присутності в будинку самого господаря, тим більше, що показуються в кінці екскурсії кадри кінохроніки допомагають "вживу" уявити собі жести, міміку, ходу Рєпіна. Реальна присутність господаря садиби переживають і працівники музею. В цьому немає містики. У чарівності творчої особистості, в непоборну духу творчості та закладено безсмертя.
"Пенати" - це легке, ніби летить, слово, запозичене у древніх римлян, давно вже увійшло в російську мову як позначення рідної домівки - місця, де людині добре, де його чекають і де він ніколи не буде чужим (у древніх пенатами називалися боги , що зберігають будинок). Такими "пенатами" і стала невелика садиба в Куоккале, куплена 27 травня 1899 року Рєпіним на ім'я Наталії Борисівни Нордман, дочки адмірала. В цей час ім'я художника знала вже вся Росія. Майже три десятиліття тому Рєпін став відомий широкій публіці, що побачила його картину "Бурлаки на Волзі". Потім були написані "Хресний хід в Курській губернії", "Не чекали", "Іван Грозний", "Запорожці" і численні портрети. Поява на виставці кожного з цих творів ставала подією. Картини викликали самі суперечливі відгуки, але нікого не залишали байдужим.
Незвичайний мальовничий дар в з'єднанні з великої громадянської чуйністю зробив Рєпіна тим художником, який, за словами його учня І. Е. Грабаря, став "героєм свого часу .., яка дала сучасникам то, чого їм бракувало і в чому вони потребували". Мабуть, оселився в "Пенатах", Рєпін не міг і припустити, що цей малий шматочок землі назавжди залишиться для нього рідною домівкою, а також символом батьківщини для багатьох співвітчизників, які опинилися, як і він, відрізаними від Росії, коли в квітні 1918 року раптово закрилася кордон з Фінляндією. Але це вже потім, а тоді у дачного забору на Великий дорозі прибили невелику дощечку з написом: "Vi a Penates". Її незабаром змінили різьблені ворота з хвірткою. Прикріплена зліва табличка сповіщала про те, що "Пенати" є "дачею Н. Б. Нордман". Втім, ніхто і не знав тоді, що покупка зроблена Рєпіним. Вважалося, що він оселився "на дачі пані Нордман". Через багато років художник зізнався в одному з листів, що Нордман була бідна і він хотів захистити її від позбавлень на випадок своєї смерті. Доля ж вирішила інакше. Супутниці Рєпіна був відпущений всього 51 рік життя. В кінці червня 1914 року го вона померла від туберкульозу в Швейцарії, в селі Орселіно, недалеко від Локарно (тепер на стіні кладовища стараннями Е. А. Фальц-Файна встановлено меморіальну дошку). Що приїхав до Швейцарії Рєпін не застав Наталію Борисівну в живих, зміг лише замалювати могилу. Повернувшись до Росії, він оприлюднив заповіт Нордман, за яким ставав довічним власником "пенатів". Потім садиба переходила у відання Академії мистецтв, яка повинна була зберегти всі кімнати, що носили "відбиток смаків і звичок Рєпіна". Завещательніца детально розписала правила відвідування майбутнього музею з метою його заощадження від псування і пожежі. Рєпіна довелося внести в казну Академії близько сорока тисяч рублів на майбутнє зміст садиби, і тоді цей дар був прийнятий.
Але все це потім, а влітку 1899 Рєпін і Нордман з натхненням взялися за благоустрій ділянки - болотистій місцевості, вкритій низькорослим ліском. Дотепно і просто вирішена була задача осушення. Найбільш сирі місця поглибили, перетворивши таким чином в мальовничі ставки. Діставати з дна грунт укладали тут же гіркою, яку зміцнювали валунами і дрібними камінчиками. Місцевості надавався відсутній їй рельєф, а валялися перш безладно камені знаходили і функціональну і декоративну значущість. "Будь-яке справа може бути доведена любов'ю до поезії", - любив повторювати Рєпін, нерідко і сам бралися за лопату. Вже до осені перше "озерце" наповнилося водою.
Зимою більше часу проводили в місті. Нордман готувала до публікації в журналі "Нива" повість "Беглянка" і читала Рєпіну щойно написаний. У березні 1900 року в "Ниві" опубліковані перші розділи. Повість проілюстрована Рєпіним, явно захопленим Наталією Борисівною, яка розповіла просто і нехитро в своєму першому літературному творі про епізоди юності і про своє безпрецедентне вчинок - втечу в Америку. Молодий героїні довелося тоді подолати витіюваті примхи російської бюрократії, щоб виправити паспорт, а також набратися сміливості порвати зі своїм середовищем, подолати її опір і, нарешті, опинитися там, де її ніхто не чекав. Далі - розгубленість, усвідомлення своєї безпорадності, непристосованість і як результат - важке рішення повернутися. Але і вдома героїні треба було пережити відчуження, нерозуміння оточуючих, їх косі погляди і чутне за спиною слово "ця" (так і назвала вона згодом перевидання повісті окремою книжкою, а трохи пізніше надрукувала її знову, назвавши "До ідеалам").
Але то був лише кінець повісті. У житті Нордман було досить метань у пошуках докладання зусиль. Вона знала шість мов і могла б переводити. У свій час зайнялася ліпленням в училище барона Штігліца. Але найбільший успіх принесли їй заняття фотографією, якій навчали на курсах при Російському технічному суспільстві. Закінчивши їх, Нордман стала брати участь в конкурсах і одного разу отримала срібну медаль за знімки вуличних типів і жанрових сцен. Познайомившись з Рєпіним, Наталія Борисівна не пропускала нагоди зафіксувати його. У 1899 році вона зробила серію портретів художника в різних поворотах голови, як на стрічці кінематографа. Один з портретів був поміщений на обкладинці книги "Спогади, статті та листи з-за кордону І. Ю. Рєпіна" (СПб., 1901), що вийшла під редакцією Нордман.
У травні 1900 року господарі "пенатів" поїхали в Париж. Рєпін був членом міжнародного журі з живопису на Всесвітній виставці. У Парижі купили новий фотоапарат "Кодак". Рєпін навчався знімати. Незабаром це дуже допомогло йому в роботі над картиною "Урочисте засідання Державної ради" (1901-1903). Вивчивши на колективному знімку повадки, жести і положення моделей, Рєпін садовив їх відповідно для написання етюду, а потім фотографував. Нордман проявляла пластини і друкувала контактним способом. До кінця роботи художник тримав в руках, крім знаменитих портретних етюдів, і документально відбиту сцену, де зафіксовані деталі одягу, ордена та інші аксесуари.
Робота над державним замовленням (картина писалася в Маріїнському палаці, де засідав Державна рада) затримувала остаточний переїзд Рєпіна в заміський будинок. Викладання в Академії мистецтв також займало багато часу. Проте він встигав не тільки займатися благоустроєм будинку і парку в Куоккале, але і багато писати там, пристосувавши під майстерню найбільші кімнати в будинку. На одній з картин він зобразив Нордман, що сидить в майстерні за письмовим столом. Вона не позувала, а працювала, готуючи рукопис наступної книги - роману "Хрест материнства". На картині видно тільки спина жінки і майстерно виписана спинка крісла. Особа Нордман можна розгледіти на бронзовому бюсті, що стоїть в глибині кімнати. Скульптурний портрет, виконаний Рєпіним в Петербурзі в 1902 році, був відлитий у бронзі і перевезений в "Пенати". Він і тепер стоїть там, являючи собою зразок першокласної ліплення, почуття форми, силуету, словом, тієї свободи майстерності, яка дозволяє автору висловлювати своїм твором задумане. У «Пенати» був перевезений і бюст Л. М. Толстого, виліплений Рєпіним в 1891 році в Ясній Поляні і дуже нравившийся письменнику.
У Куоккале Рєпін побачив сюжет великої картини, який він позначив вигуком "Який простір!". Коли полотно було виставлено на пересувній виставці, багато хто дивувався: чому Рєпінзобразив захоплених молодих людей, розкрив руки назустріч вітру, майже по коліна в холодній воді? Насправді все було простіше. На узбережжі Фінської затоки і зараз можна бачити хвилерізи, що складаються з гряд великих каменів-валунів. За часів Рєпіна камені зміцнювали цементом. Хвилерізи були гладкими і рівними, і при перших заморозках там каталися на ковзанах. Ризикованість цього заняття надавала запал молоді, а Рєпіна захопила настільки, що він написав картину, зробив безліч ескізів-варіантів (один з них - на стіні їдальні). Нордман видала також листівку із зображенням картини, а картина потрапила в Російський музей, правда, значно пізніше.
Під час переїзду в «Пенати» Рєпін ще продовжував залишатися професором-керівником майстерні в Академії мистецтв, і його численні учні, деякі з них згодом стали знаменитими, були серйозно стурбовані прагненням вчителя їх покинути, переїхавши в Куоккале.
Влітку 1904 року в «Пенати» були запрошені гості. Сталося це 24 липня (за старим стилем), в день 60-річчя художника. Приїхали В. В. Стасов і його домашні. "День пройшов чудово! - повідомляв Стасов братові. - Мадмуазель Нордман зняла з усіх нас безліч фотографій (вона велика майстриня), ми обідали, і дуже парадно, в 8-вугільної скляній величезною клітці, яку Рєпін прибудував як майстерню plein-air, ввечері ходили на великі піщані гори над морем, звідки він писав "Який простір" - красиві місця! Потім прірву переговорили одна з одною про все, старий і новий, а в кінці кінців повернулися до ночі додому, все захоплені і Рєпіним і його M-lle Nordman ... "
В середу 18 серпня Стасова знову покликали в "Пенати" - познайомитися з А. М. Горьким, що оселилися нещодавно в Куоккале (Рєпін вже зустрічався з ним в 1899 році і навіть писав портрет; Нордман також була присутня тоді в академічній майстерні). Відтепер будь-яку середу, якщо тільки господарі не були у від'їзді, в "Пенати" міг прийти кожен, хто хотів побачитися з художником, дізнатися про його нових роботах, запитати ради, а головне, почути щирий, завжди живий і безпосередній відгук на хвилюючі події мистецького і суспільного життя. В "Пенатах" читали, малювали, музицировали, сперечалися, жартували або журилися люди різні як за віком, так і за творчим пристрастям або напрямками. Але безумовно всіх бували тут зачаровувала і притягувала сама фігура Рєпіна, його велич і простота, скромність і разом з тим художницька гордість. Творче ставлення він цінував і міг розпізнати в будь-якому вигляді людської діяльності. А для тих, кому пощастило бачити самого Рєпіна за роботою, це чудо залишалося в пам'яті на все життя, і в різних спогадах можна знайти розповіді про тих щасливих переживаннях.
Так, А. І. Купрін в 1920 році згадував події п'ятнадцятирічної давності, коли йому довелося бачити роботу Рєпіна над портретом М. Ф. Андрєєвої: "Палітра у Вас лежала на підлозі (це було в скляному павільйоні); Ви притримували її ногою, коли нахилялися, щоб взяти пензлем фарбу; відходили, вдивлялися, наближалися, схиляли голову і злегка тулуб, з пензлем то піднятою вгору, то спрямованої вперед, писали і швидко поверталися, і все це було так природно, мимоволі, само собою, що я бачив, що до нас, сторонніх глядачів Вашої справи, Вам ніякого інтересу не було: ми не існували. Тоді-то, пам'ятаю, я подумав: "А адже як красиві всі несвідомі рухи людини, який, зовсім забувши про вироблене враження, зайнятий весь своєї творчої роботою або вільною грою ..."
Спогади Купріна відносяться до 1905 року. У той трагічний для Росії час в дачну Куоккале перемістився в якійсь мірі центр суспільного життя. Взагалі Фінляндія, мала певний ступінь автономії в царській Росії, притягувала російську інтелігенцію відчуттям свободи. Тим пам'ятним влітку багато друзів Горького часто приходили в «Пенати». Рєпін згадував, як бували тут С. Блукач, І. Рукавишников, А. Купрін. Рєпін замалював Горького читає тільки що написану драму "Діти Сонця", а поруч слухають Стасова і М. Гаріна-Михайлівського. Тоді ж писав він портрети В. В. Стасова, М. Ф. Андрєєвої і особливо полюбився Леоніда Андрєєва, з яким згодом художника пов'язувала справжня дружба.
У 1906 році був відбудований другий поверх будинку. Там з'явилися дві зручні майстерні, орієнтовані на південь і на північ, зимова та літня. Приміщення мали не тільки бічний, а й верхнє світло. Для цього над будинком звели скляні дахи і стелі. Освітлення вийшло прекрасне. І тепер, коли відвідувачі, оглянувши кімнати першого поверху, піднімаються на другий і відкривають двері в майстерню, у багатьох виривається мимовільний вигук захоплення, ніби вони потрапили в багато прикрашений палац. Причому це відчуття залишалося навіть тоді, коли майстерня була абсолютно порожньою.
Рєпін переніс в нову майстерню розпочаті давно і недавно роботи. Одна з останніх - велика картина, в три з половиною метри заввишки, перегородила приміщення мало не від підлоги до стелі.
У РЕПІНА В "Пенати"
Наука і життя // Ілюстрації
В цьому будинку Ілля Юхимович Рєпін прожив три десятиліття. Знімок 1912 року.
Знову відбудована дача І. Ю. Рєпіна стала музеєм. Знімок 1986 року.
Газети надрукували повідомлення про смерть Л. М. Толстого. 1910 рік.
В серпня 1904 року В. В. Стасов (ліворуч) був запрошений в "Пенати" для зустрічі з А. М. Горьким.
Зацвіли молоді яблуньки. 1900-і роки.
Господарі садиби на зимовій веранді. Це була перша прибудова до будинку після покупки одноповерхової дачі. 1910 рік.
Їм пощастило бачити І. Ю. Рєпіна за роботою. Позує актриса Л. Б. Яворська.
В гостях у Рєпіна театральний критик П. П. Гнєдич (в центрі) і актор Александрінського театру Г. Г. Ге (племінник художника Н. Н. Ге). 1906 рік.
Робочий стіл Н. Б. Нордман в вітальні. Знімок 1998 року.
Кабінет І. Ю. Рєпіна. Тут написані багато голів спогадів "Далеке близьке".
Особисті речі І. Ю. Рєпіна на письмовому столі в його кабінеті.
Майстерня художника в музеї «Пенати». У центрі - автопортрет І. Ю. Рєпіна, написаний в 1920 році.
<
>
Якщо їхати з Петербурга по північному березі Фінської затоки, то через 44 кілометри Приморське шосе призведе до селища Репино (колишня Куоккала), і незабаром справа, за деревами, блисне скляними дахами двоповерховий дерев'яний будинок, а у дороги з'являться різьблені візерункові ворота з написом: " пенати ". Це Музей-садиба І. Ю. Рєпіна (1844-1930).
У садибі, що стала в 1940 році меморіальним музеєм, великий художник прожив три десятиліття. Тут провів він залишок днів і тут же восени 1930 року було поховано на пагорбі, який сам визначив як місце майбутньої могили. У той час Куоккала була фінської територією. В "Пенатах" стояли два будинки. У тому, що поблизу дороги, жив зі своєю сім'єю Юрій Ілліч Рєпін, син художника і сам художник. У будинку Іллі Юхимовича жила його дочка, Віра Іллівна. Вона відкривала для огляду його майстерню численним відвідувачам, які прагнули бачити, як жив і працював Рєпін.
У самому кінці 1939 року, з огляду на що почалася зимової військової кампанії за Карельський перешийок, діти художника спішно покинули «Пенати» і перебралися в Гельсінкі. "Пенати" виявилися на території СРСР. Справами садиби зайнялася Російська Академія мистецтв, що стала правонаступницею Імператорської Академії мистецтв, якої колись були заповідані "Пенати". Але відкритий тут музей вже через рік довелося евакуювати. Картини і малюнки Рєпіна, предмети обстановки і особисті речі провели в надійних підвалах старовинної будівлі Академії на Васильєвському острові все воєнні роки і всю блокаду. У червні 1944 року війна пішла з Куоккале. Тоді стало відомо, що рєпінського будинку більше немає. Згоріли і будинок Юрія, і все альтанки в парку. Сталося все це в рік сторіччя з дня народження І. Ю. Рєпіна. Садибу вирішено було відновити. Історичних матеріалів вистачало. Адже зберігся архів Рєпіна, що містить безліч фотографій, які закарбували не тільки мешканців "пенатів", їх друзів і рідних, а й всю обстановку, оздоблення кімнат, вигляд будинку зовні і парк.
У червні 1962 року відбулося відкриття відродженої репинской садиби. Будинок "проріс" новими стінами, а збережені речі зайняли звичні місця. Як і раніше, в «Пенати» приходять шанувальники великого художника. Оглядаючи кімнати, слухають пояснення, записані на різних мовах, потім розмовляють з науковим співробітником, готовим відповісти на питання. Залишаючи садибу, багато хто говорить про яка виникла у них відчуття присутності в будинку самого господаря, тим більше, що показуються в кінці екскурсії кадри кінохроніки допомагають "вживу" уявити собі жести, міміку, ходу Рєпіна. Реальна присутність господаря садиби переживають і працівники музею. В цьому немає містики. У чарівності творчої особистості, в непоборну духу творчості та закладено безсмертя.
"Пенати" - це легке, ніби летить, слово, запозичене у древніх римлян, давно вже увійшло в російську мову як позначення рідної домівки - місця, де людині добре, де його чекають і де він ніколи не буде чужим (у древніх пенатами називалися боги , що зберігають будинок). Такими "пенатами" і стала невелика садиба в Куоккале, куплена 27 травня 1899 року Рєпіним на ім'я Наталії Борисівни Нордман, дочки адмірала. В цей час ім'я художника знала вже вся Росія. Майже три десятиліття тому Рєпін став відомий широкій публіці, що побачила його картину "Бурлаки на Волзі". Потім були написані "Хресний хід в Курській губернії", "Не чекали", "Іван Грозний", "Запорожці" і численні портрети. Поява на виставці кожного з цих творів ставала подією. Картини викликали самі суперечливі відгуки, але нікого не залишали байдужим.
Незвичайний мальовничий дар в з'єднанні з великої громадянської чуйністю зробив Рєпіна тим художником, який, за словами його учня І. Е. Грабаря, став "героєм свого часу .., яка дала сучасникам то, чого їм бракувало і в чому вони потребували". Мабуть, оселився в "Пенатах", Рєпін не міг і припустити, що цей малий шматочок землі назавжди залишиться для нього рідною домівкою, а також символом батьківщини для багатьох співвітчизників, які опинилися, як і він, відрізаними від Росії, коли в квітні 1918 року раптово закрилася кордон з Фінляндією. Але це вже потім, а тоді у дачного забору на Великий дорозі прибили невелику дощечку з написом: "Vi a Penates". Її незабаром змінили різьблені ворота з хвірткою. Прикріплена зліва табличка сповіщала про те, що "Пенати" є "дачею Н. Б. Нордман". Втім, ніхто і не знав тоді, що покупка зроблена Рєпіним. Вважалося, що він оселився "на дачі пані Нордман". Через багато років художник зізнався в одному з листів, що Нордман була бідна і він хотів захистити її від позбавлень на випадок своєї смерті. Доля ж вирішила інакше. Супутниці Рєпіна був відпущений всього 51 рік життя. В кінці червня 1914 року го вона померла від туберкульозу в Швейцарії, в селі Орселіно, недалеко від Локарно (тепер на стіні кладовища стараннями Е. А. Фальц-Файна встановлено меморіальну дошку). Що приїхав до Швейцарії Рєпін не застав Наталію Борисівну в живих, зміг лише замалювати могилу. Повернувшись до Росії, він оприлюднив заповіт Нордман, за яким ставав довічним власником "пенатів". Потім садиба переходила у відання Академії мистецтв, яка повинна була зберегти всі кімнати, що носили "відбиток смаків і звичок Рєпіна". Завещательніца детально розписала правила відвідування майбутнього музею з метою його заощадження від псування і пожежі. Рєпіна довелося внести в казну Академії близько сорока тисяч рублів на майбутнє зміст садиби, і тоді цей дар був прийнятий.
Але все це потім, а влітку 1899 Рєпін і Нордман з натхненням взялися за благоустрій ділянки - болотистій місцевості, вкритій низькорослим ліском. Дотепно і просто вирішена була задача осушення. Найбільш сирі місця поглибили, перетворивши таким чином в мальовничі ставки. Діставати з дна грунт укладали тут же гіркою, яку зміцнювали валунами і дрібними камінчиками. Місцевості надавався відсутній їй рельєф, а валялися перш безладно камені знаходили і функціональну і декоративну значущість. "Будь-яке справа може бути доведена любов'ю до поезії", - любив повторювати Рєпін, нерідко і сам бралися за лопату. Вже до осені перше "озерце" наповнилося водою.
Зимою більше часу проводили в місті. Нордман готувала до публікації в журналі "Нива" повість "Беглянка" і читала Рєпіну щойно написаний. У березні 1900 року в "Ниві" опубліковані перші розділи. Повість проілюстрована Рєпіним, явно захопленим Наталією Борисівною, яка розповіла просто і нехитро в своєму першому літературному творі про епізоди юності і про своє безпрецедентне вчинок - втечу в Америку. Молодий героїні довелося тоді подолати витіюваті примхи російської бюрократії, щоб виправити паспорт, а також набратися сміливості порвати зі своїм середовищем, подолати її опір і, нарешті, опинитися там, де її ніхто не чекав. Далі - розгубленість, усвідомлення своєї безпорадності, непристосованість і як результат - важке рішення повернутися. Але і вдома героїні треба було пережити відчуження, нерозуміння оточуючих, їх косі погляди і чутне за спиною слово "ця" (так і назвала вона згодом перевидання повісті окремою книжкою, а трохи пізніше надрукувала її знову, назвавши "До ідеалам").
Але то був лише кінець повісті. У житті Нордман було досить метань у пошуках докладання зусиль. Вона знала шість мов і могла б переводити. У свій час зайнялася ліпленням в училище барона Штігліца. Але найбільший успіх принесли їй заняття фотографією, якій навчали на курсах при Російському технічному суспільстві. Закінчивши їх, Нордман стала брати участь в конкурсах і одного разу отримала срібну медаль за знімки вуличних типів і жанрових сцен. Познайомившись з Рєпіним, Наталія Борисівна не пропускала нагоди зафіксувати його. У 1899 році вона зробила серію портретів художника в різних поворотах голови, як на стрічці кінематографа. Один з портретів був поміщений на обкладинці книги "Спогади, статті та листи з-за кордону І. Ю. Рєпіна" (СПб., 1901), що вийшла під редакцією Нордман.
У травні 1900 року господарі "пенатів" поїхали в Париж. Рєпін був членом міжнародного журі з живопису на Всесвітній виставці. У Парижі купили новий фотоапарат "Кодак". Рєпін навчався знімати. Незабаром це дуже допомогло йому в роботі над картиною "Урочисте засідання Державної ради" (1901-1903). Вивчивши на колективному знімку повадки, жести і положення моделей, Рєпін садовив їх відповідно для написання етюду, а потім фотографував. Нордман проявляла пластини і друкувала контактним способом. До кінця роботи художник тримав в руках, крім знаменитих портретних етюдів, і документально відбиту сцену, де зафіксовані деталі одягу, ордена та інші аксесуари.
Робота над державним замовленням (картина писалася в Маріїнському палаці, де засідав Державна рада) затримувала остаточний переїзд Рєпіна в заміський будинок. Викладання в Академії мистецтв також займало багато часу. Проте він встигав не тільки займатися благоустроєм будинку і парку в Куоккале, але і багато писати там, пристосувавши під майстерню найбільші кімнати в будинку. На одній з картин він зобразив Нордман, що сидить в майстерні за письмовим столом. Вона не позувала, а працювала, готуючи рукопис наступної книги - роману "Хрест материнства". На картині видно тільки спина жінки і майстерно виписана спинка крісла. Особа Нордман можна розгледіти на бронзовому бюсті, що стоїть в глибині кімнати. Скульптурний портрет, виконаний Рєпіним в Петербурзі в 1902 році, був відлитий у бронзі і перевезений в "Пенати". Він і тепер стоїть там, являючи собою зразок першокласної ліплення, почуття форми, силуету, словом, тієї свободи майстерності, яка дозволяє автору висловлювати своїм твором задумане. У «Пенати» був перевезений і бюст Л. М. Толстого, виліплений Рєпіним в 1891 році в Ясній Поляні і дуже нравившийся письменнику.
У Куоккале Рєпін побачив сюжет великої картини, який він позначив вигуком "Який простір!". Коли полотно було виставлено на пересувній виставці, багато хто дивувався: чому Рєпінзобразив захоплених молодих людей, розкрив руки назустріч вітру, майже по коліна в холодній воді? Насправді все було простіше. На узбережжі Фінської затоки і зараз можна бачити хвилерізи, що складаються з гряд великих каменів-валунів. За часів Рєпіна камені зміцнювали цементом. Хвилерізи були гладкими і рівними, і при перших заморозках там каталися на ковзанах. Ризикованість цього заняття надавала запал молоді, а Рєпіна захопила настільки, що він написав картину, зробив безліч ескізів-варіантів (один з них - на стіні їдальні). Нордман видала також листівку із зображенням картини, а картина потрапила в Російський музей, правда, значно пізніше.
Під час переїзду в «Пенати» Рєпін ще продовжував залишатися професором-керівником майстерні в Академії мистецтв, і його численні учні, деякі з них згодом стали знаменитими, були серйозно стурбовані прагненням вчителя їх покинути, переїхавши в Куоккале.
Влітку 1904 року в «Пенати» були запрошені гості. Сталося це 24 липня (за старим стилем), в день 60-річчя художника. Приїхали В. В. Стасов і його домашні. "День пройшов чудово! - повідомляв Стасов братові. - Мадмуазель Нордман зняла з усіх нас безліч фотографій (вона велика майстриня), ми обідали, і дуже парадно, в 8-вугільної скляній величезною клітці, яку Рєпін прибудував як майстерню plein-air, ввечері ходили на великі піщані гори над морем, звідки він писав "Який простір" - красиві місця! Потім прірву переговорили одна з одною про все, старий і новий, а в кінці кінців повернулися до ночі додому, все захоплені і Рєпіним і його M-lle Nordman ... "
В середу 18 серпня Стасова знову покликали в "Пенати" - познайомитися з А. М. Горьким, що оселилися нещодавно в Куоккале (Рєпін вже зустрічався з ним в 1899 році і навіть писав портрет; Нордман також була присутня тоді в академічній майстерні). Відтепер будь-яку середу, якщо тільки господарі не були у від'їзді, в "Пенати" міг прийти кожен, хто хотів побачитися з художником, дізнатися про його нових роботах, запитати ради, а головне, почути щирий, завжди живий і безпосередній відгук на хвилюючі події мистецького і суспільного життя. В "Пенатах" читали, малювали, музицировали, сперечалися, жартували або журилися люди різні як за віком, так і за творчим пристрастям або напрямками. Але безумовно всіх бували тут зачаровувала і притягувала сама фігура Рєпіна, його велич і простота, скромність і разом з тим художницька гордість. Творче ставлення він цінував і міг розпізнати в будь-якому вигляді людської діяльності. А для тих, кому пощастило бачити самого Рєпіна за роботою, це чудо залишалося в пам'яті на все життя, і в різних спогадах можна знайти розповіді про тих щасливих переживаннях.
Так, А. І. Купрін в 1920 році згадував події п'ятнадцятирічної давності, коли йому довелося бачити роботу Рєпіна над портретом М. Ф. Андрєєвої: "Палітра у Вас лежала на підлозі (це було в скляному павільйоні); Ви притримували її ногою, коли нахилялися, щоб взяти пензлем фарбу; відходили, вдивлялися, наближалися, схиляли голову і злегка тулуб, з пензлем то піднятою вгору, то спрямованої вперед, писали і швидко поверталися, і все це було так природно, мимоволі, само собою, що я бачив, що до нас, сторонніх глядачів Вашої справи, Вам ніякого інтересу не було: ми не існували. Тоді-то, пам'ятаю, я подумав: "А адже як красиві всі несвідомі рухи людини, який, зовсім забувши про вироблене враження, зайнятий весь своєї творчої роботою або вільною грою ..."
Спогади Купріна відносяться до 1905 року. У той трагічний для Росії час в дачну Куоккале перемістився в якійсь мірі центр суспільного життя. Взагалі Фінляндія, мала певний ступінь автономії в царській Росії, притягувала російську інтелігенцію відчуттям свободи. Тим пам'ятним влітку багато друзів Горького часто приходили в «Пенати». Рєпін згадував, як бували тут С. Блукач, І. Рукавишников, А. Купрін. Рєпін замалював Горького читає тільки що написану драму "Діти Сонця", а поруч слухають Стасова і М. Гаріна-Михайлівського. Тоді ж писав він портрети В. В. Стасова, М. Ф. Андрєєвої і особливо полюбився Леоніда Андрєєва, з яким згодом художника пов'язувала справжня дружба.
У 1906 році був відбудований другий поверх будинку. Там з'явилися дві зручні майстерні, орієнтовані на південь і на північ, зимова та літня. Приміщення мали не тільки бічний, а й верхнє світло. Для цього над будинком звели скляні дахи і стелі. Освітлення вийшло прекрасне. І тепер, коли відвідувачі, оглянувши кімнати першого поверху, піднімаються на другий і відкривають двері в майстерню, у багатьох виривається мимовільний вигук захоплення, ніби вони потрапили в багато прикрашений палац. Причому це відчуття залишалося навіть тоді, коли майстерня була абсолютно порожньою.
Рєпін переніс в нову майстерню розпочаті давно і недавно роботи. Одна з останніх - велика картина, в три з половиною метри заввишки, перегородила приміщення мало не від підлоги до стелі.
Нова картина Рєпіна булу присвячено Запорожця, но На Відміну Від колішньої, де козаки зображені усміхненімі, тут смороду занурені в тяжкі роздуми. Це настрій много в чому відображало годину, коли створювалося полотно. Чи не Було Випадкове Звернення художника до тих епізодах російської історії, коли народ піднімався до усвідомлення своєї гідності и починаєм нелегкий шлях до свободи через Трагічні переживання и смертну муку. Рєпін представивши запорізькіх козаків в момент Очікування блізької смерти. Смороду повертаються после набігу на турецькі береги и захоплені в Чорному морі найсільнішої бурею. Велічезні Хвилі загрожують загібеллю легкому суденцю з одного щогла и Весляр, что намагають, разом з Керманич, тримати човен поперек Хвилі І, таким чином, Врятувати всю ватагу козаків, уже готових до около кінця. Всі відтінкі вираженість людської трагедії були представлені Рєпінім - від ліхої бачили до тихого відчаю и пріреченості. Персонажі картини в процесі роботи сильно змінювалися, змінювалося становище окремих груп, їх взаємодія. Нарешті в 1908 році художник зважився показати на виставці нову роботу. Преса була гучною і неприємної, і Рєпін скаржився, що картину зрозуміли і оцінили лише окремі його товариші. У наступні роки композиція зазнала значні зміни: зникли веслярі, на щоглі з'явився парус, і доля героїв виявилася як би у владі всесильного року, фатальної неминучості. Саме такі настрої були продиктовані вже новим часом. Дата закінчення роботи - 1919 рік. Картину продали в Швеції, тому вона виявилася не відомої вітчизняних ному глядачеві, так само як і остання, присвячена теж запорожцям, - "Гопак", продана в Фінляндії. Так в кінці життя Рєпін завершив триптих про улюблених запорожців. В "Пенатах" від усього цього залишилися невеликий ескіз до "Чорноморської вольниці" і кілька чудових малюнків сангиной, а також колекція старих запорізьких речей, які були зображені на всіх трьох полотнах.
Крім роботи над новими творами Рєпін часто звертався до старих сюжетів. Він знову писав розпочату ще в 1870-і роки картину "Хресний хід в дубовому лісі", зробив нові варіанти таких речей, як "Іван Грозний і син його Іван" ( "синоубійци", 1909) і "Дуель" ( "Поєдинок", 1913). Були написані кілька десятків портретів, а також картини "На розвідці" (1904), "17 жовтня 1905 року" (1907-1911), "Захисники Москви" і "В облозі Москві" (1912), "Козьма Крючков" і "Бельгійський король Альберт в бою "(1914).
Для деяких картин позував молодий літератор, з яким Рєпін познайомився восени 1907 року. У долі обох знайомство залишило глибокий слід. Це був Корній Іванович Чуковський, який став свідком створення багатьох картин Рєпіна, супутником в поїздках, а також редактором літературних праць художника, об'єднаних в книзі "Далеке близьке".
Рєпін теж став бувати у Чуковського, особливо часто після того, як молода сім'я переїхала в будинок майже навпроти "пенатів" (цей будинок Рєпін допоміг не тільки придбати, але і перебудувати). Чуковський писав: "... Не раз біля чайного столу затівались бурхливі, молоді - часто наївні - суперечки: про Пушкіна, про Достоєвського, про журнальних новинки; а також про хвилювали нас знаменитих письменників тієї довоєнної епохи - Куприне, Леоніда Андрєєва, Валерії Брюсова , Блоці. Часто читалися вірші або уривки з тільки що вийшли книг.
Рєпін любив цю атмосферу ідейних інтересів і хвилювань, вона була з юності звична йому ".
Часто і в "Пенатах" збиралися чисто літературні "середовища". Після огляду майстерні і знайомства з новими картинами художника запрошені залишалися обідати. Обіди в "Пенатах" були не зовсім звичайними, вони готувалися тільки з рослинних продуктів. У газетах того часу журналісти змагалися в дотепності, розписуючи "супи з сіна", якими пригощали нещасних гостей, які здійснювали потім набіги на станційний буфет. Однак вегетаріанство було вже досить поширене в Росії. Багато хто знав що вийшла в 1870-і роки статтю А. Н. Бекетова "Харчування людини в його теперішньому і майбутньому", в якій викладалися основи харчування "беззабійну" продуктами. На Рєпіна велике враження справила і моральна проповідь Л. М. Толстого, який вважав, що людина може і повинен стати краще, відучившись вбивати іншу живу істоту для своєї користі. Вегетаріанство в "Пенатах" було те строгим, то виборчим, і лише в 1918 році, коли стало дуже важко з продуктами, довелося перейти на змішане харчування. За словами Чуковського, улюбленою стравою Рєпіна залишався картопля з соняшниковою олією.
У парадну їдальню перетворили ту велику кімнату першого поверху, в якій Рєпін раніше працював. Там і поставили знаменитий круглий стіл з крутиться серединою, про який теж багато писали. Рєпін і Нордман переглянули безліч конструкцій, перш ніж замовили "побудувати" стіл місцевим столяра-краснодеревцу Пекка Ханікайнену. На середню, поворотну, частина до початку обіду складалася вся їжа, службовці в будинку сідали разом з гостями. Потягнувши за ручку, можна було підсунути до себе будь-яку страву. Використана посуд складалася в нижні висувні ящики.
У будинку не було прислуги в звичайному тоді розумінні, тобто людини, який завжди під рукою. У «Пенати» прислуга приходила в певні дні та години, мала вихідні. По неділях в садибі влаштовувалися кооперативні зборів. "Бувають тут же, - писав Рєпін, - імпровізовані лекції з різних питань; танці під гармоніку і балалайки ..." Ідеї общинного устрою він залишився вірним до кінця днів і навіть написав статут кооперації, де зазначав: "Головна мета кооперації просвіта та корисні розваги ".
Серед численних фотографій, які закарбували рєпінських гостей в його будинку, можна побачити молодого В. В. Маяковського. Вони зустрілися в червні 1915 року, і Рєпін відразу оцінив талант поета. Йому подобалося також, що Маяковський багато малює, і між ними навіть відбулася своєрідна дуель, коли вони одночасно малювали один одного. Рєпін завжди охоче малював і писав портрети артистів, художників, музикантів, письменників. Доля творця, сама психологія художньої творчості завжди займали його. Зобразити роботу думки, невловимі прикмети натхнення, чуда, яке передує створенню художнього образу, - та "синій птах", яку прагнув "зловити" художник.
Прагнення осягнути природу творчої людини було предметом мук Рєпіна, його надій і розчарувань. У столітню річницю Н. В. Гоголя він написав трагічне полотно, зобразивши письменника спалюють другий том "Мертвих душ" ( "Самоспалення Гоголя", 1909). У 1910 році на замовлення ліцейського суспільства Рєпін приступив до роботи над картиною "А. С. Пушкін на акті в Ліцеї 8 січня 1815 року". Він настільки захопився, що замість передбачуваного маленького ескізу почав картину на великому полотні. Однак, побачивши здивування своїх замовників, написав для Ліцею інший полотно, значно меншого розміру (добре відому всім картину, що зберігається у Всеросійському музеї А. С. Пушкіна в Петербурзі). Але і початкового задуму Рєпін не залишив, а працював над ним вже для себе. Картина побувала на пересувній виставці, потім повернулася в майстерню, звідки в післяреволюційні роки потрапила в Прагу.
Набагато складніше протікала робота над іншим "пушкінським" полотном, який до цих пір стоїть на мольберті в майстерні художника. Задумавши зобразити Пушкіна до сторіччя з дня його народження, він написав велике полотно, декоративне і ефектне. Картина всім подобалася, але Рєпіна - найменше. Йому хотілося глибини і наповненості. Почуття художника, його розуміння поезії Пушкіна, здавалося, не могли поміститися в одному зображенні, і Рєпін терзав полотно постійними переробками, змінюючи одну фігуру за одною. Пушкін на картині, спочатку юний і захоплений, ставав поступово більш зосередженим. У всій його фігурі, ошатною та елегантною, з'явилися нотки трагізму. Західне сонце, осветившее обличчя поета, посилило це враження. Більше тридцяти років тривала робота, і великотрудний цей полотно став пам'ятником і Пушкіну і Рєпіну.
Сучасний глядач, прийшовши в садибу художника, зможе відкрити для себе риси цікавої життя, присвяченої творчості. Воно у всьому: в облаштуванні побуту, що звільняє від зайвих турбот, в простоті обстановки, в зручності і функціональної наповненості будь-якого приміщення. Передпокій, вітальня, їдальня, кабінет і майстерня - все носить на собі той "відбиток смаків і звичок Рєпіна", про збереження якого дбала в своєму заповіті Наталія Борисівна Нордман. Картини на стінах, мольберти, палітра і кисті чудесним чином зберігають в собі як тепло рук, так і свіжість відчуттів їх творця і господаря. І будинок і сад, де можна поклонитися могилі художника, нагадують про цю чудову людину.
У РЕПІНА В "Пенати"
Наука і життя // Ілюстрації
В цьому будинку Ілля Юхимович Рєпін прожив три десятиліття. Знімок 1912 року.
Знову відбудована дача І. Ю. Рєпіна стала музеєм. Знімок 1986 року.
Газети надрукували повідомлення про смерть Л. М. Толстого. 1910 рік.
В серпня 1904 року В. В. Стасов (ліворуч) був запрошений в "Пенати" для зустрічі з А. М. Горьким.
Зацвіли молоді яблуньки. 1900-і роки.
Господарі садиби на зимовій веранді. Це була перша прибудова до будинку після покупки одноповерхової дачі. 1910 рік.
Їм пощастило бачити І. Ю. Рєпіна за роботою. Позує актриса Л. Б. Яворська.
В гостях у Рєпіна театральний критик П. П. Гнєдич (в центрі) і актор Александрінського театру Г. Г. Ге (племінник художника Н. Н. Ге). 1906 рік.
Робочий стіл Н. Б. Нордман в вітальні. Знімок 1998 року.
Кабінет І. Ю. Рєпіна. Тут написані багато голів спогадів "Далеке близьке".
Особисті речі І. Ю. Рєпіна на письмовому столі в його кабінеті.
Майстерня художника в музеї «Пенати». У центрі - автопортрет І. Ю. Рєпіна, написаний в 1920 році.
<
>
Якщо їхати з Петербурга по північному березі Фінської затоки, то через 44 кілометри Приморське шосе призведе до селища Репино (колишня Куоккала), і незабаром справа, за деревами, блисне скляними дахами двоповерховий дерев'яний будинок, а у дороги з'являться різьблені візерункові ворота з написом: " пенати ". Це Музей-садиба І. Ю. Рєпіна (1844-1930).
У садибі, що стала в 1940 році меморіальним музеєм, великий художник прожив три десятиліття. Тут провів він залишок днів і тут же восени 1930 року було поховано на пагорбі, який сам визначив як місце майбутньої могили. У той час Куоккала була фінської територією. В "Пенатах" стояли два будинки. У тому, що поблизу дороги, жив зі своєю сім'єю Юрій Ілліч Рєпін, син художника і сам художник. У будинку Іллі Юхимовича жила його дочка, Віра Іллівна. Вона відкривала для огляду його майстерню численним відвідувачам, які прагнули бачити, як жив і працював Рєпін.
У самому кінці 1939 року, з огляду на що почалася зимової військової кампанії за Карельський перешийок, діти художника спішно покинули «Пенати» і перебралися в Гельсінкі. "Пенати" виявилися на території СРСР. Справами садиби зайнялася Російська Академія мистецтв, що стала правонаступницею Імператорської Академії мистецтв, якої колись були заповідані "Пенати". Але відкритий тут музей вже через рік довелося евакуювати. Картини і малюнки Рєпіна, предмети обстановки і особисті речі провели в надійних підвалах старовинної будівлі Академії на Васильєвському острові все воєнні роки і всю блокаду. У червні 1944 року війна пішла з Куоккале. Тоді стало відомо, що рєпінського будинку більше немає. Згоріли і будинок Юрія, і все альтанки в парку. Сталося все це в рік сторіччя з дня народження І. Ю. Рєпіна. Садибу вирішено було відновити. Історичних матеріалів вистачало. Адже зберігся архів Рєпіна, що містить безліч фотографій, які закарбували не тільки мешканців "пенатів", їх друзів і рідних, а й всю обстановку, оздоблення кімнат, вигляд будинку зовні і парк.
У червні 1962 року відбулося відкриття відродженої репинской садиби. Будинок "проріс" новими стінами, а збережені речі зайняли звичні місця. Як і раніше, в «Пенати» приходять шанувальники великого художника. Оглядаючи кімнати, слухають пояснення, записані на різних мовах, потім розмовляють з науковим співробітником, готовим відповісти на питання. Залишаючи садибу, багато хто говорить про яка виникла у них відчуття присутності в будинку самого господаря, тим більше, що показуються в кінці екскурсії кадри кінохроніки допомагають "вживу" уявити собі жести, міміку, ходу Рєпіна. Реальна присутність господаря садиби переживають і працівники музею. В цьому немає містики. У чарівності творчої особистості, в непоборну духу творчості та закладено безсмертя.
"Пенати" - це легке, ніби летить, слово, запозичене у древніх римлян, давно вже увійшло в російську мову як позначення рідної домівки - місця, де людині добре, де його чекають і де він ніколи не буде чужим (у древніх пенатами називалися боги , що зберігають будинок). Такими "пенатами" і стала невелика садиба в Куоккале, куплена 27 травня 1899 року Рєпіним на ім'я Наталії Борисівни Нордман, дочки адмірала. В цей час ім'я художника знала вже вся Росія. Майже три десятиліття тому Рєпін став відомий широкій публіці, що побачила його картину "Бурлаки на Волзі". Потім були написані "Хресний хід в Курській губернії", "Не чекали", "Іван Грозний", "Запорожці" і численні портрети. Поява на виставці кожного з цих творів ставала подією. Картини викликали самі суперечливі відгуки, але нікого не залишали байдужим.
Незвичайний мальовничий дар в з'єднанні з великої громадянської чуйністю зробив Рєпіна тим художником, який, за словами його учня І. Е. Грабаря, став "героєм свого часу .., яка дала сучасникам то, чого їм бракувало і в чому вони потребували". Мабуть, оселився в "Пенатах", Рєпін не міг і припустити, що цей малий шматочок землі назавжди залишиться для нього рідною домівкою, а також символом батьківщини для багатьох співвітчизників, які опинилися, як і він, відрізаними від Росії, коли в квітні 1918 року раптово закрилася кордон з Фінляндією. Але це вже потім, а тоді у дачного забору на Великий дорозі прибили невелику дощечку з написом: "Vi a Penates". Її незабаром змінили різьблені ворота з хвірткою. Прикріплена зліва табличка сповіщала про те, що "Пенати" є "дачею Н. Б. Нордман". Втім, ніхто і не знав тоді, що покупка зроблена Рєпіним. Вважалося, що він оселився "на дачі пані Нордман". Через багато років художник зізнався в одному з листів, що Нордман була бідна і він хотів захистити її від позбавлень на випадок своєї смерті. Доля ж вирішила інакше. Супутниці Рєпіна був відпущений всього 51 рік життя. В кінці червня 1914 року го вона померла від туберкульозу в Швейцарії, в селі Орселіно, недалеко від Локарно (тепер на стіні кладовища стараннями Е. А. Фальц-Файна встановлено меморіальну дошку). Що приїхав до Швейцарії Рєпін не застав Наталію Борисівну в живих, зміг лише замалювати могилу. Повернувшись до Росії, він оприлюднив заповіт Нордман, за яким ставав довічним власником "пенатів". Потім садиба переходила у відання Академії мистецтв, яка повинна була зберегти всі кімнати, що носили "відбиток смаків і звичок Рєпіна". Завещательніца детально розписала правила відвідування майбутнього музею з метою його заощадження від псування і пожежі. Рєпіна довелося внести в казну Академії близько сорока тисяч рублів на майбутнє зміст садиби, і тоді цей дар був прийнятий.
Але все це потім, а влітку 1899 Рєпін і Нордман з натхненням взялися за благоустрій ділянки - болотистій місцевості, вкритій низькорослим ліском. Дотепно і просто вирішена була задача осушення. Найбільш сирі місця поглибили, перетворивши таким чином в мальовничі ставки. Діставати з дна грунт укладали тут же гіркою, яку зміцнювали валунами і дрібними камінчиками. Місцевості надавався відсутній їй рельєф, а валялися перш безладно камені знаходили і функціональну і декоративну значущість. "Будь-яке справа може бути доведена любов'ю до поезії", - любив повторювати Рєпін, нерідко і сам бралися за лопату. Вже до осені перше "озерце" наповнилося водою.
Зимою більше часу проводили в місті. Нордман готувала до публікації в журналі "Нива" повість "Беглянка" і читала Рєпіну щойно написаний. У березні 1900 року в "Ниві" опубліковані перші розділи. Повість проілюстрована Рєпіним, явно захопленим Наталією Борисівною, яка розповіла просто і нехитро в своєму першому літературному творі про епізоди юності і про своє безпрецедентне вчинок - втечу в Америку. Молодий героїні довелося тоді подолати витіюваті примхи російської бюрократії, щоб виправити паспорт, а також набратися сміливості порвати зі своїм середовищем, подолати її опір і, нарешті, опинитися там, де її ніхто не чекав. Далі - розгубленість, усвідомлення своєї безпорадності, непристосованість і як результат - важке рішення повернутися. Але і вдома героїні треба було пережити відчуження, нерозуміння оточуючих, їх косі погляди і чутне за спиною слово "ця" (так і назвала вона згодом перевидання повісті окремою книжкою, а трохи пізніше надрукувала її знову, назвавши "До ідеалам").
Але то був лише кінець повісті. У житті Нордман було досить метань у пошуках докладання зусиль. Вона знала шість мов і могла б переводити. У свій час зайнялася ліпленням в училище барона Штігліца. Але найбільший успіх принесли їй заняття фотографією, якій навчали на курсах при Російському технічному суспільстві. Закінчивши їх, Нордман стала брати участь в конкурсах і одного разу отримала срібну медаль за знімки вуличних типів і жанрових сцен. Познайомившись з Рєпіним, Наталія Борисівна не пропускала нагоди зафіксувати його. У 1899 році вона зробила серію портретів художника в різних поворотах голови, як на стрічці кінематографа. Один з портретів був поміщений на обкладинці книги "Спогади, статті та листи з-за кордону І. Ю. Рєпіна" (СПб., 1901), що вийшла під редакцією Нордман.
У травні 1900 року господарі "пенатів" поїхали в Париж. Рєпін був членом міжнародного журі з живопису на Всесвітній виставці. У Парижі купили новий фотоапарат "Кодак". Рєпін навчався знімати. Незабаром це дуже допомогло йому в роботі над картиною "Урочисте засідання Державної ради" (1901-1903). Вивчивши на колективному знімку повадки, жести і положення моделей, Рєпін садовив їх відповідно для написання етюду, а потім фотографував. Нордман проявляла пластини і друкувала контактним способом. До кінця роботи художник тримав в руках, крім знаменитих портретних етюдів, і документально відбиту сцену, де зафіксовані деталі одягу, ордена та інші аксесуари.
Робота над державним замовленням (картина писалася в Маріїнському палаці, де засідав Державна рада) затримувала остаточний переїзд Рєпіна в заміський будинок. Викладання в Академії мистецтв також займало багато часу. Проте він встигав не тільки займатися благоустроєм будинку і парку в Куоккале, але і багато писати там, пристосувавши під майстерню найбільші кімнати в будинку. На одній з картин він зобразив Нордман, що сидить в майстерні за письмовим столом. Вона не позувала, а працювала, готуючи рукопис наступної книги - роману "Хрест материнства". На картині видно тільки спина жінки і майстерно виписана спинка крісла. Особа Нордман можна розгледіти на бронзовому бюсті, що стоїть в глибині кімнати. Скульптурний портрет, виконаний Рєпіним в Петербурзі в 1902 році, був відлитий у бронзі і перевезений в "Пенати". Він і тепер стоїть там, являючи собою зразок першокласної ліплення, почуття форми, силуету, словом, тієї свободи майстерності, яка дозволяє автору висловлювати своїм твором задумане. У «Пенати» був перевезений і бюст Л. М. Толстого, виліплений Рєпіним в 1891 році в Ясній Поляні і дуже нравившийся письменнику.
У Куоккале Рєпін побачив сюжет великої картини, який він позначив вигуком "Який простір!". Коли полотно було виставлено на пересувній виставці, багато хто дивувався: чому Рєпінзобразив захоплених молодих людей, розкрив руки назустріч вітру, майже по коліна в холодній воді? Насправді все було простіше. На узбережжі Фінської затоки і зараз можна бачити хвилерізи, що складаються з гряд великих каменів-валунів. За часів Рєпіна камені зміцнювали цементом. Хвилерізи були гладкими і рівними, і при перших заморозках там каталися на ковзанах. Ризикованість цього заняття надавала запал молоді, а Рєпіна захопила настільки, що він написав картину, зробив безліч ескізів-варіантів (один з них - на стіні їдальні). Нордман видала також листівку із зображенням картини, а картина потрапила в Російський музей, правда, значно пізніше.
Під час переїзду в «Пенати» Рєпін ще продовжував залишатися професором-керівником майстерні в Академії мистецтв, і його численні учні, деякі з них згодом стали знаменитими, були серйозно стурбовані прагненням вчителя їх покинути, переїхавши в Куоккале.
Влітку 1904 року в «Пенати» були запрошені гості. Сталося це 24 липня (за старим стилем), в день 60-річчя художника. Приїхали В. В. Стасов і його домашні. "День пройшов чудово! - повідомляв Стасов братові. - Мадмуазель Нордман зняла з усіх нас безліч фотографій (вона велика майстриня), ми обідали, і дуже парадно, в 8-вугільної скляній величезною клітці, яку Рєпін прибудував як майстерню plein-air, ввечері ходили на великі піщані гори над морем, звідки він писав "Який простір" - красиві місця! Потім прірву переговорили одна з одною про все, старий і новий, а в кінці кінців повернулися до ночі додому, все захоплені і Рєпіним і його M-lle Nordman ... "
В середу 18 серпня Стасова знову покликали в "Пенати" - познайомитися з А. М. Горьким, що оселилися нещодавно в Куоккале (Рєпін вже зустрічався з ним в 1899 році і навіть писав портрет; Нордман також була присутня тоді в академічній майстерні). Відтепер будь-яку середу, якщо тільки господарі не були у від'їзді, в "Пенати" міг прийти кожен, хто хотів побачитися з художником, дізнатися про його нових роботах, запитати ради, а головне, почути щирий, завжди живий і безпосередній відгук на хвилюючі події мистецького і суспільного життя. В "Пенатах" читали, малювали, музицировали, сперечалися, жартували або журилися люди різні як за віком, так і за творчим пристрастям або напрямками. Але безумовно всіх бували тут зачаровувала і притягувала сама фігура Рєпіна, його велич і простота, скромність і разом з тим художницька гордість. Творче ставлення він цінував і міг розпізнати в будь-якому вигляді людської діяльності. А для тих, кому пощастило бачити самого Рєпіна за роботою, це чудо залишалося в пам'яті на все життя, і в різних спогадах можна знайти розповіді про тих щасливих переживаннях.
Так, А. І. Купрін в 1920 році згадував події п'ятнадцятирічної давності, коли йому довелося бачити роботу Рєпіна над портретом М. Ф. Андрєєвої: "Палітра у Вас лежала на підлозі (це було в скляному павільйоні); Ви притримували її ногою, коли нахилялися, щоб взяти пензлем фарбу; відходили, вдивлялися, наближалися, схиляли голову і злегка тулуб, з пензлем то піднятою вгору, то спрямованої вперед, писали і швидко поверталися, і все це було так природно, мимоволі, само собою, що я бачив, що до нас, сторонніх глядачів Вашої справи, Вам ніякого інтересу не було: ми не існували. Тоді-то, пам'ятаю, я подумав: "А адже як красиві всі несвідомі рухи людини, який, зовсім забувши про вироблене враження, зайнятий весь своєї творчої роботою або вільною грою ..."
Спогади Купріна відносяться до 1905 року. У той трагічний для Росії час в дачну Куоккале перемістився в якійсь мірі центр суспільного життя. Взагалі Фінляндія, мала певний ступінь автономії в царській Росії, притягувала російську інтелігенцію відчуттям свободи. Тим пам'ятним влітку багато друзів Горького часто приходили в «Пенати». Рєпін згадував, як бували тут С. Блукач, І. Рукавишников, А. Купрін. Рєпін замалював Горького читає тільки що написану драму "Діти Сонця", а поруч слухають Стасова і М. Гаріна-Михайлівського. Тоді ж писав він портрети В. В. Стасова, М. Ф. Андрєєвої і особливо полюбився Леоніда Андрєєва, з яким згодом художника пов'язувала справжня дружба.
У 1906 році був відбудований другий поверх будинку. Там з'явилися дві зручні майстерні, орієнтовані на південь і на північ, зимова та літня. Приміщення мали не тільки бічний, а й верхнє світло. Для цього над будинком звели скляні дахи і стелі. Освітлення вийшло прекрасне. І тепер, коли відвідувачі, оглянувши кімнати першого поверху, піднімаються на другий і відкривають двері в майстерню, у багатьох виривається мимовільний вигук захоплення, ніби вони потрапили в багато прикрашений палац. Причому це відчуття залишалося навіть тоді, коли майстерня була абсолютно порожньою.
Рєпін переніс в нову майстерню розпочаті давно і недавно роботи. Одна з останніх - велика картина, в три з половиною метри заввишки, перегородила приміщення мало не від підлоги до стелі.
Нова картина Рєпіна була присвячена запорожцям, але на відміну від колишньої, де козаки зображені усміхненими, тут вони занурені в тяжкі роздуми. Це настрій багато в чому відображало час, коли створювалося полотно. Не було випадковим звернення художника до тих епізодах російської історії, коли народ піднімався до усвідомлення своєї гідності і починав нелегкий шлях до свободи через трагічні переживання і смертну муку. Рєпін представив запорізьких козаків в момент очікування близької смерті. Вони повертаються після набігу на турецькі береги і захоплені в Чорному морі найсильнішої бурею. Величезні хвилі загрожують загибеллю легкому суденцю з одного щоглою і веслярами, що намагаються, разом з керманичем, тримати човен поперек хвилі і, таким чином, врятувати всю ватагу козаків, уже готових до близького кінця. Всі відтінки вираження людської трагедії були представлені Рєпіним - від лихої видали до тихого відчаю і приреченості. Персонажі картини в процесі роботи сильно змінювалися, змінювалося становище окремих груп, їх взаємодія. Нарешті в 1908 році художник зважився показати на виставці нову роботу. Преса була гучною і неприємної, і Рєпін скаржився, що картину зрозуміли і оцінили лише окремі його товариші. У наступні роки композиція зазнала значні зміни: зникли веслярі, на щоглі з'явився парус, і доля героїв виявилася як би у владі всесильного року, фатальної неминучості. Саме такі настрої були продиктовані вже новим часом. Дата закінчення роботи - 1919 рік. Картину продали в Швеції, тому вона виявилася не відомої вітчизняних ному глядачеві, так само як і остання, присвячена теж запорожцям, - "Гопак", продана в Фінляндії. Так в кінці життя Рєпін завершив триптих про улюблених запорожців. В "Пенатах" від усього цього залишилися невеликий ескіз до "Чорноморської вольниці" і кілька чудових малюнків сангиной, а також колекція старих запорізьких речей, які були зображені на всіх трьох полотнах.
Крім роботи над новими творами Рєпін часто звертався до старих сюжетів. Він знову писав розпочату ще в 1870-і роки картину "Хресний хід в дубовому лісі", зробив нові варіанти таких речей, як "Іван Грозний і син його Іван" ( "синоубійци", 1909) і "Дуель" ( "Поєдинок", 1913). Були написані кілька десятків портретів, а також картини "На розвідці" (1904), "17 жовтня 1905 року" (1907-1911), "Захисники Москви" і "В облозі Москві" (1912), "Козьма Крючков" і "Бельгійський король Альберт в бою "(1914).
Для деяких картин позував молодий літератор, з яким Рєпін познайомився восени 1907 року. У долі обох знайомство залишило глибокий слід. Це був Корній Іванович Чуковський, який став свідком створення багатьох картин Рєпіна, супутником в поїздках, а також редактором літературних праць художника, об'єднаних в книзі "Далеке близьке".
Рєпін теж став бувати у Чуковського, особливо часто після того, як молода сім'я переїхала в будинок майже навпроти "пенатів" (цей будинок Рєпін допоміг не тільки придбати, але і перебудувати). Чуковський писав: "... Не раз біля чайного столу затівались бурхливі, молоді - часто наївні - суперечки: про Пушкіна, про Достоєвського, про журнальних новинки; а також про хвилювали нас знаменитих письменників тієї довоєнної епохи - Куприне, Леоніда Андрєєва, Валерії Брюсова , Блоці. Часто читалися вірші або уривки з тільки що вийшли книг.
Рєпін любив цю атмосферу ідейних інтересів і хвилювань, вона була з юності звична йому ".
Часто і в "Пенатах" збиралися чисто літературні "середовища". Після огляду майстерні і знайомства з новими картинами художника запрошені залишалися обідати. Обіди в "Пенатах" були не зовсім звичайними, вони готувалися тільки з рослинних продуктів. У газетах того часу журналісти змагалися в дотепності, розписуючи "супи з сіна", якими пригощали нещасних гостей, які здійснювали потім набіги на станційний буфет. Однак вегетаріанство було вже досить поширене в Росії. Багато хто знав що вийшла в 1870-і роки статтю А. Н. Бекетова "Харчування людини в його теперішньому і майбутньому", в якій викладалися основи харчування "беззабійну" продуктами. На Рєпіна велике враження справила і моральна проповідь Л. М. Толстого, який вважав, що людина може і повинен стати краще, відучившись вбивати іншу живу істоту для своєї користі. Вегетаріанство в "Пенатах" було те строгим, то виборчим, і лише в 1918 році, коли стало дуже важко з продуктами, довелося перейти на змішане харчування. За словами Чуковського, улюбленою стравою Рєпіна залишався картопля з соняшниковою олією.
У парадну їдальню перетворили ту велику кімнату першого поверху, в якій Рєпін раніше працював. Там і поставили знаменитий круглий стіл з крутиться серединою, про який теж багато писали. Рєпін і Нордман переглянули безліч конструкцій, перш ніж замовили "побудувати" стіл місцевим столяра-краснодеревцу Пекка Ханікайнену. На середню, поворотну, частина до початку обіду складалася вся їжа, службовці в будинку сідали разом з гостями. Потягнувши за ручку, можна було підсунути до себе будь-яку страву. Використана посуд складалася в нижні висувні ящики.
У будинку не було прислуги в звичайному тоді розумінні, тобто людини, який завжди під рукою. У «Пенати» прислуга приходила в певні дні та години, мала вихідні. По неділях в садибі влаштовувалися кооперативні зборів. "Бувають тут же, - писав Рєпін, - імпровізовані лекції з різних питань; танці під гармоніку і балалайки ..." Ідеї общинного устрою він залишився вірним до кінця днів і навіть написав статут кооперації, де зазначав: "Головна мета кооперації просвіта та корисні розваги ".
Серед численних фотографій, які закарбували рєпінських гостей в його будинку, можна побачити молодого В. В. Маяковського. Вони зустрілися в червні 1915 року, і Рєпін відразу оцінив талант поета. Йому подобалося також, що Маяковський багато малює, і між ними навіть відбулася своєрідна дуель, коли вони одночасно малювали один одного. Рєпін завжди охоче малював і писав портрети артистів, художників, музикантів, письменників. Доля творця, сама психологія художньої творчості завжди займали його. Зобразити роботу думки, невловимі прикмети натхнення, чуда, яке передує створенню художнього образу, - та "синій птах", яку прагнув "зловити" художник.
Прагнення осягнути природу творчої людини було предметом мук Рєпіна, його надій і розчарувань. У столітню річницю Н. В. Гоголя він написав трагічне полотно, зобразивши письменника спалюють другий том "Мертвих душ" ( "Самоспалення Гоголя", 1909). У 1910 році на замовлення ліцейського суспільства Рєпін приступив до роботи над картиною "А. С. Пушкін на акті в Ліцеї 8 січня 1815 року". Він настільки захопився, що замість передбачуваного маленького ескізу почав картину на великому полотні. Однак, побачивши здивування своїх замовників, написав для Ліцею інший полотно, значно меншого розміру (добре відому всім картину, що зберігається у Всеросійському музеї А. С. Пушкіна в Петербурзі). Але і початкового задуму Рєпін не залишив, а працював над ним вже для себе. Картина побувала на пересувній виставці, потім повернулася в майстерню, звідки в післяреволюційні роки потрапила в Прагу.
Набагато складніше протікала робота над іншим "пушкінським" полотном, який до цих пір стоїть на мольберті в майстерні художника. Задумавши зобразити Пушкіна до сторіччя з дня його народження, він написав велике полотно, декоративне і ефектне. Картина всім подобалася, але Рєпіна - найменше. Йому хотілося глибини і наповненості. Почуття художника, його розуміння поезії Пушкіна, здавалося, не могли поміститися в одному зображенні, і Рєпін терзав полотно постійними переробками, змінюючи одну фігуру за одною. Пушкін на картині, спочатку юний і захоплений, ставав поступово більш зосередженим. У всій його фігурі, ошатною та елегантною, з'явилися нотки трагізму. Західне сонце, осветившее обличчя поета, посилило це враження. Більше тридцяти років тривала робота, і великотрудний цей полотно став пам'ятником і Пушкіну і Рєпіну.
Сучасний глядач, прийшовши в садибу художника, зможе відкрити для себе риси цікавої життя, присвяченої творчості. Воно у всьому: в облаштуванні побуту, що звільняє від зайвих турбот, в простоті обстановки, в зручності і функціональної наповненості будь-якого приміщення. Передпокій, вітальня, їдальня, кабінет і майстерня - все носить на собі той "відбиток смаків і звичок Рєпіна", про збереження якого дбала в своєму заповіті Наталія Борисівна Нордман. Картини на стінах, мольберти, палітра і кисті чудесним чином зберігають в собі як тепло рук, так і свіжість відчуттів їх творця і господаря. І будинок і сад, де можна поклонитися могилі художника, нагадують про цю чудову людину.
У РЕПІНА В "Пенати"
Наука і життя // Ілюстрації
В цьому будинку Ілля Юхимович Рєпін прожив три десятиліття. Знімок 1912 року.
Знову відбудована дача І. Ю. Рєпіна стала музеєм. Знімок 1986 року.
Газети надрукували повідомлення про смерть Л. М. Толстого. 1910 рік.
В серпня 1904 року В. В. Стасов (ліворуч) був запрошений в "Пенати" для зустрічі з А. М. Горьким.
Зацвіли молоді яблуньки. 1900-і роки.
Господарі садиби на зимовій веранді. Це була перша прибудова до будинку після покупки одноповерхової дачі. 1910 рік.
Їм пощастило бачити І. Ю. Рєпіна за роботою. Позує актриса Л. Б. Яворська.
В гостях у Рєпіна театральний критик П. П. Гнєдич (в центрі) і актор Александрінського театру Г. Г. Ге (племінник художника Н. Н. Ге). 1906 рік.
Робочий стіл Н. Б. Нордман в вітальні. Знімок 1998 року.
Кабінет І. Ю. Рєпіна. Тут написані багато голів спогадів "Далеке близьке".
Особисті речі І. Ю. Рєпіна на письмовому столі в його кабінеті.
Майстерня художника в музеї «Пенати». У центрі - автопортрет І. Ю. Рєпіна, написаний в 1920 році.
<
>
Якщо їхати з Петербурга по північному березі Фінської затоки, то через 44 кілометри Приморське шосе призведе до селища Репино (колишня Куоккала), і незабаром справа, за деревами, блисне скляними дахами двоповерховий дерев'яний будинок, а у дороги з'являться різьблені візерункові ворота з написом: " пенати ". Це Музей-садиба І. Ю. Рєпіна (1844-1930).
У садибі, що стала в 1940 році меморіальним музеєм, великий художник прожив три десятиліття. Тут провів він залишок днів і тут же восени 1930 року було поховано на пагорбі, який сам визначив як місце майбутньої могили. У той час Куоккала була фінської територією. В "Пенатах" стояли два будинки. У тому, що поблизу дороги, жив зі своєю сім'єю Юрій Ілліч Рєпін, син художника і сам художник. У будинку Іллі Юхимовича жила його дочка, Віра Іллівна. Вона відкривала для огляду його майстерню численним відвідувачам, які прагнули бачити, як жив і працював Рєпін.
У самому кінці 1939 року, з огляду на що почалася зимової військової кампанії за Карельський перешийок, діти художника спішно покинули «Пенати» і перебралися в Гельсінкі. "Пенати" виявилися на території СРСР. Справами садиби зайнялася Російська Академія мистецтв, що стала правонаступницею Імператорської Академії мистецтв, якої колись були заповідані "Пенати". Але відкритий тут музей вже через рік довелося евакуювати. Картини і малюнки Рєпіна, предмети обстановки і особисті речі провели в надійних підвалах старовинної будівлі Академії на Васильєвському острові все воєнні роки і всю блокаду. У червні 1944 року війна пішла з Куоккале. Тоді стало відомо, що рєпінського будинку більше немає. Згоріли і будинок Юрія, і все альтанки в парку. Сталося все це в рік сторіччя з дня народження І. Ю. Рєпіна. Садибу вирішено було відновити. Історичних матеріалів вистачало. Адже зберігся архів Рєпіна, що містить безліч фотографій, які закарбували не тільки мешканців "пенатів", їх друзів і рідних, а й всю обстановку, оздоблення кімнат, вигляд будинку зовні і парк.
У червні 1962 року відбулося відкриття відродженої репинской садиби. Будинок "проріс" новими стінами, а збережені речі зайняли звичні місця. Як і раніше, в «Пенати» приходять шанувальники великого художника. Оглядаючи кімнати, слухають пояснення, записані на різних мовах, потім розмовляють з науковим співробітником, готовим відповісти на питання. Залишаючи садибу, багато хто говорить про яка виникла у них відчуття присутності в будинку самого господаря, тим більше, що показуються в кінці екскурсії кадри кінохроніки допомагають "вживу" уявити собі жести, міміку, ходу Рєпіна. Реальна присутність господаря садиби переживають і працівники музею. В цьому немає містики. У чарівності творчої особистості, в непоборну духу творчості та закладено безсмертя.
"Пенати" - це легке, ніби летить, слово, запозичене у древніх римлян, давно вже увійшло в російську мову як позначення рідної домівки - місця, де людині добре, де його чекають і де він ніколи не буде чужим (у древніх пенатами називалися боги , що зберігають будинок). Такими "пенатами" і стала невелика садиба в Куоккале, куплена 27 травня 1899 року Рєпіним на ім'я Наталії Борисівни Нордман, дочки адмірала. В цей час ім'я художника знала вже вся Росія. Майже три десятиліття тому Рєпін став відомий широкій публіці, що побачила його картину "Бурлаки на Волзі". Потім були написані "Хресний хід в Курській губернії", "Не чекали", "Іван Грозний", "Запорожці" і численні портрети. Поява на виставці кожного з цих творів ставала подією. Картини викликали самі суперечливі відгуки, але нікого не залишали байдужим.
Незвичайний мальовничий дар в з'єднанні з великої громадянської чуйністю зробив Рєпіна тим художником, який, за словами його учня І. Е. Грабаря, став "героєм свого часу .., яка дала сучасникам то, чого їм бракувало і в чому вони потребували". Мабуть, оселився в "Пенатах", Рєпін не міг і припустити, що цей малий шматочок землі назавжди залишиться для нього рідною домівкою, а також символом батьківщини для багатьох співвітчизників, які опинилися, як і він, відрізаними від Росії, коли в квітні 1918 року раптово закрилася кордон з Фінляндією. Але це вже потім, а тоді у дачного забору на Великий дорозі прибили невелику дощечку з написом: "Vi a Penates". Її незабаром змінили різьблені ворота з хвірткою. Прикріплена зліва табличка сповіщала про те, що "Пенати" є "дачею Н. Б. Нордман". Втім, ніхто і не знав тоді, що покупка зроблена Рєпіним. Вважалося, що він оселився "на дачі пані Нордман". Через багато років художник зізнався в одному з листів, що Нордман була бідна і він хотів захистити її від позбавлень на випадок своєї смерті. Доля ж вирішила інакше. Супутниці Рєпіна був відпущений всього 51 рік життя. В кінці червня 1914 року го вона померла від туберкульозу в Швейцарії, в селі Орселіно, недалеко від Локарно (тепер на стіні кладовища стараннями Е. А. Фальц-Файна встановлено меморіальну дошку). Що приїхав до Швейцарії Рєпін не застав Наталію Борисівну в живих, зміг лише замалювати могилу. Повернувшись до Росії, він оприлюднив заповіт Нордман, за яким ставав довічним власником "пенатів". Потім садиба переходила у відання Академії мистецтв, яка повинна була зберегти всі кімнати, що носили "відбиток смаків і звичок Рєпіна". Завещательніца детально розписала правила відвідування майбутнього музею з метою його заощадження від псування і пожежі. Рєпіна довелося внести в казну Академії близько сорока тисяч рублів на майбутнє зміст садиби, і тоді цей дар був прийнятий.
Але все це потім, а влітку 1899 Рєпін і Нордман з натхненням взялися за благоустрій ділянки - болотистій місцевості, вкритій низькорослим ліском. Дотепно і просто вирішена була задача осушення. Найбільш сирі місця поглибили, перетворивши таким чином в мальовничі ставки. Діставати з дна грунт укладали тут же гіркою, яку зміцнювали валунами і дрібними камінчиками. Місцевості надавався відсутній їй рельєф, а валялися перш безладно камені знаходили і функціональну і декоративну значущість. "Будь-яке справа може бути доведена любов'ю до поезії", - любив повторювати Рєпін, нерідко і сам бралися за лопату. Вже до осені перше "озерце" наповнилося водою.
Зимою більше часу проводили в місті. Нордман готувала до публікації в журналі "Нива" повість "Беглянка" і читала Рєпіну щойно написаний. У березні 1900 року в "Ниві" опубліковані перші розділи. Повість проілюстрована Рєпіним, явно захопленим Наталією Борисівною, яка розповіла просто і нехитро в своєму першому літературному творі про епізоди юності і про своє безпрецедентне вчинок - втечу в Америку. Молодий героїні довелося тоді подолати витіюваті примхи російської бюрократії, щоб виправити паспорт, а також набратися сміливості порвати зі своїм середовищем, подолати її опір і, нарешті, опинитися там, де її ніхто не чекав. Далі - розгубленість, усвідомлення своєї безпорадності, непристосованість і як результат - важке рішення повернутися. Але і вдома героїні треба було пережити відчуження, нерозуміння оточуючих, їх косі погляди і чутне за спиною слово "ця" (так і назвала вона згодом перевидання повісті окремою книжкою, а трохи пізніше надрукувала її знову, назвавши "До ідеалам").
Але то був лише кінець повісті. У житті Нордман було досить метань у пошуках докладання зусиль. Вона знала шість мов і могла б переводити. У свій час зайнялася ліпленням в училище барона Штігліца. Але найбільший успіх принесли їй заняття фотографією, якій навчали на курсах при Російському технічному суспільстві. Закінчивши їх, Нордман стала брати участь в конкурсах і одного разу отримала срібну медаль за знімки вуличних типів і жанрових сцен. Познайомившись з Рєпіним, Наталія Борисівна не пропускала нагоди зафіксувати його. У 1899 році вона зробила серію портретів художника в різних поворотах голови, як на стрічці кінематографа. Один з портретів був поміщений на обкладинці книги "Спогади, статті та листи з-за кордону І. Ю. Рєпіна" (СПб., 1901), що вийшла під редакцією Нордман.
У травні 1900 року господарі "пенатів" поїхали в Париж. Рєпін був членом міжнародного журі з живопису на Всесвітній виставці. У Парижі купили новий фотоапарат "Кодак". Рєпін навчався знімати. Незабаром це дуже допомогло йому в роботі над картиною "Урочисте засідання Державної ради" (1901-1903). Вивчивши на колективному знімку повадки, жести і положення моделей, Рєпін садовив їх відповідно для написання етюду, а потім фотографував. Нордман проявляла пластини і друкувала контактним способом. До кінця роботи художник тримав в руках, крім знаменитих портретних етюдів, і документально відбиту сцену, де зафіксовані деталі одягу, ордена та інші аксесуари.
Робота над державним замовленням (картина писалася в Маріїнському палаці, де засідав Державна рада) затримувала остаточний переїзд Рєпіна в заміський будинок. Викладання в Академії мистецтв також займало багато часу. Проте він встигав не тільки займатися благоустроєм будинку і парку в Куоккале, але і багато писати там, пристосувавши під майстерню найбільші кімнати в будинку. На одній з картин він зобразив Нордман, що сидить в майстерні за письмовим столом. Вона не позувала, а працювала, готуючи рукопис наступної книги - роману "Хрест материнства". На картині видно тільки спина жінки і майстерно виписана спинка крісла. Особа Нордман можна розгледіти на бронзовому бюсті, що стоїть в глибині кімнати. Скульптурний портрет, виконаний Рєпіним в Петербурзі в 1902 році, був відлитий у бронзі і перевезений в "Пенати". Він і тепер стоїть там, являючи собою зразок першокласної ліплення, почуття форми, силуету, словом, тієї свободи майстерності, яка дозволяє автору висловлювати своїм твором задумане. У «Пенати» був перевезений і бюст Л. М. Толстого, виліплений Рєпіним в 1891 році в Ясній Поляні і дуже нравившийся письменнику.
У Куоккале Рєпін побачив сюжет великої картини, який він позначив вигуком "Який простір!". Коли полотно було виставлено на пересувній виставці, багато хто дивувався: чому Рєпінзобразив захоплених молодих людей, розкрив руки назустріч вітру, майже по коліна в холодній воді? Насправді все було простіше. На узбережжі Фінської затоки і зараз можна бачити хвилерізи, що складаються з гряд великих каменів-валунів. За часів Рєпіна камені зміцнювали цементом. Хвилерізи були гладкими і рівними, і при перших заморозках там каталися на ковзанах. Ризикованість цього заняття надавала запал молоді, а Рєпіна захопила настільки, що він написав картину, зробив безліч ескізів-варіантів (один з них - на стіні їдальні). Нордман видала також листівку із зображенням картини, а картина потрапила в Російський музей, правда, значно пізніше.
Під час переїзду в «Пенати» Рєпін ще продовжував залишатися професором-керівником майстерні в Академії мистецтв, і його численні учні, деякі з них згодом стали знаменитими, були серйозно стурбовані прагненням вчителя їх покинути, переїхавши в Куоккале.
Влітку 1904 року в «Пенати» були запрошені гості. Сталося це 24 липня (за старим стилем), в день 60-річчя художника. Приїхали В. В. Стасов і його домашні. "День пройшов чудово! - повідомляв Стасов братові. - Мадмуазель Нордман зняла з усіх нас безліч фотографій (вона велика майстриня), ми обідали, і дуже парадно, в 8-вугільної скляній величезною клітці, яку Рєпін прибудував як майстерню plein-air, ввечері ходили на великі піщані гори над морем, звідки він писав "Який простір" - красиві місця! Потім прірву переговорили одна з одною про все, старий і новий, а в кінці кінців повернулися до ночі додому, все захоплені і Рєпіним і його M-lle Nordman ... "
В середу 18 серпня Стасова знову покликали в "Пенати" - познайомитися з А. М. Горьким, що оселилися нещодавно в Куоккале (Рєпін вже зустрічався з ним в 1899 році і навіть писав портрет; Нордман також була присутня тоді в академічній майстерні). Відтепер будь-яку середу, якщо тільки господарі не були у від'їзді, в "Пенати" міг прийти кожен, хто хотів побачитися з художником, дізнатися про його нових роботах, запитати ради, а головне, почути щирий, завжди живий і безпосередній відгук на хвилюючі події мистецького і суспільного життя. В "Пенатах" читали, малювали, музицировали, сперечалися, жартували або журилися люди різні як за віком, так і за творчим пристрастям або напрямками. Але безумовно всіх бували тут зачаровувала і притягувала сама фігура Рєпіна, його велич і простота, скромність і разом з тим художницька гордість. Творче ставлення він цінував і міг розпізнати в будь-якому вигляді людської діяльності. А для тих, кому пощастило бачити самого Рєпіна за роботою, це чудо залишалося в пам'яті на все життя, і в різних спогадах можна знайти розповіді про тих щасливих переживаннях.
Так, А. І. Купрін в 1920 році згадував події п'ятнадцятирічної давності, коли йому довелося бачити роботу Рєпіна над портретом М. Ф. Андрєєвої: "Палітра у Вас лежала на підлозі (це було в скляному павільйоні); Ви притримували її ногою, коли нахилялися, щоб взяти пензлем фарбу; відходили, вдивлялися, наближалися, схиляли голову і злегка тулуб, з пензлем то піднятою вгору, то спрямованої вперед, писали і швидко поверталися, і все це було так природно, мимоволі, само собою, що я бачив, що до нас, сторонніх глядачів Вашої справи, Вам ніякого інтересу не було: ми не існували. Тоді-то, пам'ятаю, я подумав: "А адже як красиві всі несвідомі рухи людини, який, зовсім забувши про вироблене враження, зайнятий весь своєї творчої роботою або вільною грою ..."
Спогади Купріна відносяться до 1905 року. У той трагічний для Росії час в дачну Куоккале перемістився в якійсь мірі центр суспільного життя. Взагалі Фінляндія, мала певний ступінь автономії в царській Росії, притягувала російську інтелігенцію відчуттям свободи. Тим пам'ятним влітку багато друзів Горького часто приходили в «Пенати». Рєпін згадував, як бували тут С. Блукач, І. Рукавишников, А. Купрін. Рєпін замалював Горького читає тільки що написану драму "Діти Сонця", а поруч слухають Стасова і М. Гаріна-Михайлівського. Тоді ж писав він портрети В. В. Стасова, М. Ф. Андрєєвої і особливо полюбився Леоніда Андрєєва, з яким згодом художника пов'язувала справжня дружба.
У 1906 році був відбудований другий поверх будинку. Там з'явилися дві зручні майстерні, орієнтовані на південь і на північ, зимова та літня. Приміщення мали не тільки бічний, а й верхнє світло. Для цього над будинком звели скляні дахи і стелі. Освітлення вийшло прекрасне. І тепер, коли відвідувачі, оглянувши кімнати першого поверху, піднімаються на другий і відкривають двері в майстерню, у багатьох виривається мимовільний вигук захоплення, ніби вони потрапили в багато прикрашений палац. Причому це відчуття залишалося навіть тоді, коли майстерня була абсолютно порожньою.
Рєпін переніс в нову майстерню розпочаті давно і недавно роботи. Одна з останніх - велика картина, в три з половиною метри заввишки, перегородила приміщення мало не від підлоги до стелі.
Нова картина Рєпіна була присвячена запорожцям, але на відміну від колишньої, де козаки зображені усміхненими, тут вони занурені в тяжкі роздуми. Це настрій багато в чому відображало час, коли створювалося полотно. Не було випадковим звернення художника до тих епізодах російської історії, коли народ піднімався до усвідомлення своєї гідності і починав нелегкий шлях до свободи через трагічні переживання і смертну муку. Рєпін представив запорізьких козаків в момент очікування близької смерті. Вони повертаються після набігу на турецькі береги і захоплені в Чорному морі найсильнішої бурею. Величезні хвилі загрожують загибеллю легкому суденцю з одного щоглою і веслярами, що намагаються, разом з керманичем, тримати човен поперек хвилі і, таким чином, врятувати всю ватагу козаків, уже готових до близького кінця. Всі відтінки вираження людської трагедії були представлені Рєпіним - від лихої видали до тихого відчаю і приреченості. Персонажі картини в процесі роботи сильно змінювалися, змінювалося становище окремих груп, їх взаємодія. Нарешті в 1908 році художник зважився показати на виставці нову роботу. Преса була гучною і неприємної, і Рєпін скаржився, що картину зрозуміли і оцінили лише окремі його товариші. У наступні роки композиція зазнала значні зміни: зникли веслярі, на щоглі з'явився парус, і доля героїв виявилася як би у владі всесильного року, фатальної неминучості. Саме такі настрої були продиктовані вже новим часом. Дата закінчення роботи - 1919 рік. Картину продали в Швеції, тому вона виявилася не відомої вітчизняних ному глядачеві, так само як і остання, присвячена теж запорожцям, - "Гопак", продана в Фінляндії. Так в кінці життя Рєпін завершив триптих про улюблених запорожців. В "Пенатах" від усього цього залишилися невеликий ескіз до "Чорноморської вольниці" і кілька чудових малюнків сангиной, а також колекція старих запорізьких речей, які були зображені на всіх трьох полотнах.
Крім роботи над новими творами Рєпін часто звертався до старих сюжетів. Він знову писав розпочату ще в 1870-і роки картину "Хресний хід в дубовому лісі", зробив нові варіанти таких речей, як "Іван Грозний і син його Іван" ( "синоубійци", 1909) і "Дуель" ( "Поєдинок", 1913). Були написані кілька десятків портретів, а також картини "На розвідці" (1904), "17 жовтня 1905 року" (1907-1911), "Захисники Москви" і "В облозі Москві" (1912), "Козьма Крючков" і "Бельгійський король Альберт в бою "(1914).
Для деяких картин позував молодий літератор, з яким Рєпін познайомився восени 1907 року. У долі обох знайомство залишило глибокий слід. Це був Корній Іванович Чуковський, який став свідком створення багатьох картин Рєпіна, супутником в поїздках, а також редактором літературних праць художника, об'єднаних в книзі "Далеке близьке".
Рєпін теж став бувати у Чуковського, особливо часто після того, як молода сім'я переїхала в будинок майже навпроти "пенатів" (цей будинок Рєпін допоміг не тільки придбати, але і перебудувати). Чуковський писав: "... Не раз біля чайного столу затівались бурхливі, молоді - часто наївні - суперечки: про Пушкіна, про Достоєвського, про журнальних новинки; а також про хвилювали нас знаменитих письменників тієї довоєнної епохи - Куприне, Леоніда Андрєєва, Валерії Брюсова , Блоці. Часто читалися вірші або уривки з тільки що вийшли книг.
Рєпін любив цю атмосферу ідейних інтересів і хвилювань, вона була з юності звична йому ".
Часто і в "Пенатах" збиралися чисто літературні "середовища". Після огляду майстерні і знайомства з новими картинами художника запрошені залишалися обідати. Обіди в "Пенатах" були не зовсім звичайними, вони готувалися тільки з рослинних продуктів. У газетах того часу журналісти змагалися в дотепності, розписуючи "супи з сіна", якими пригощали нещасних гостей, які здійснювали потім набіги на станційний буфет. Однак вегетаріанство було вже досить поширене в Росії. Багато хто знав що вийшла в 1870-і роки статтю А. Н. Бекетова "Харчування людини в його теперішньому і майбутньому", в якій викладалися основи харчування "беззабійну" продуктами. На Рєпіна велике враження справила і моральна проповідь Л. М. Толстого, який вважав, що людина може і повинен стати краще, відучившись вбивати іншу живу істоту для своєї користі. Вегетаріанство в "Пенатах" було те строгим, то виборчим, і лише в 1918 році, коли стало дуже важко з продуктами, довелося перейти на змішане харчування. За словами Чуковського, улюбленою стравою Рєпіна залишався картопля з соняшниковою олією.
У парадну їдальню перетворили ту велику кімнату першого поверху, в якій Рєпін раніше працював. Там і поставили знаменитий круглий стіл з крутиться серединою, про який теж багато писали. Рєпін і Нордман переглянули безліч конструкцій, перш ніж замовили "побудувати" стіл місцевим столяра-краснодеревцу Пекка Ханікайнену. На середню, поворотну, частина до початку обіду складалася вся їжа, службовці в будинку сідали разом з гостями. Потягнувши за ручку, можна було підсунути до себе будь-яку страву. Використана посуд складалася в нижні висувні ящики.
У будинку не було прислуги в звичайному тоді розумінні, тобто людини, який завжди під рукою. У «Пенати» прислуга приходила в певні дні та години, мала вихідні. По неділях в садибі влаштовувалися кооперативні зборів. "Бувають тут же, - писав Рєпін, - імпровізовані лекції з різних питань; танці під гармоніку і балалайки ..." Ідеї общинного устрою він залишився вірним до кінця днів і навіть написав статут кооперації, де зазначав: "Головна мета кооперації просвіта та корисні розваги ".
Серед численних фотографій, які закарбували рєпінських гостей в його будинку, можна побачити молодого В. В. Маяковського. Вони зустрілися в червні 1915 року, і Рєпін відразу оцінив талант поета. Йому подобалося також, що Маяковський багато малює, і між ними навіть відбулася своєрідна дуель, коли вони одночасно малювали один одного. Рєпін завжди охоче малював і писав портрети артистів, художників, музикантів, письменників. Доля творця, сама психологія художньої творчості завжди займали його. Зобразити роботу думки, невловимі прикмети натхнення, чуда, яке передує створенню художнього образу, - та "синій птах", яку прагнув "зловити" художник.
Прагнення осягнути природу творчої людини було предметом мук Рєпіна, його надій і розчарувань. У столітню річницю Н. В. Гоголя він написав трагічне полотно, зобразивши письменника спалюють другий том "Мертвих душ" ( "Самоспалення Гоголя", 1909). У 1910 році на замовлення ліцейського суспільства Рєпін приступив до роботи над картиною "А. С. Пушкін на акті в Ліцеї 8 січня 1815 року". Він настільки захопився, що замість передбачуваного маленького ескізу почав картину на великому полотні. Однак, побачивши здивування своїх замовників, написав для Ліцею інший полотно, значно меншого розміру (добре відому всім картину, що зберігається у Всеросійському музеї А. С. Пушкіна в Петербурзі). Але і початкового задуму Рєпін не залишив, а працював над ним вже для себе. Картина побувала на пересувній виставці, потім повернулася в майстерню, звідки в післяреволюційні роки потрапила в Прагу.
Набагато складніше протікала робота над іншим "пушкінським" полотном, який до цих пір стоїть на мольберті в майстерні художника. Задумавши зобразити Пушкіна до сторіччя з дня його народження, він написав велике полотно, декоративне і ефектне. Картина всім подобалася, але Рєпіна - найменше. Йому хотілося глибини і наповненості. Почуття художника, його розуміння поезії Пушкіна, здавалося, не могли поміститися в одному зображенні, і Рєпін терзав полотно постійними переробками, змінюючи одну фігуру за одною. Пушкін на картині, спочатку юний і захоплений, ставав поступово більш зосередженим. У всій його фігурі, ошатною та елегантною, з'явилися нотки трагізму. Західне сонце, осветившее обличчя поета, посилило це враження. Більше тридцяти років тривала робота, і великотрудний цей полотно став пам'ятником і Пушкіну і Рєпіну.
Сучасний глядач, прийшовши в садибу художника, зможе відкрити для себе риси цікавої життя, присвяченої творчості. Воно у всьому: в облаштуванні побуту, що звільняє від зайвих турбот, в простоті обстановки, в зручності і функціональної наповненості будь-якого приміщення. Передпокій, вітальня, їдальня, кабінет і майстерня - все носить на собі той "відбиток смаків і звичок Рєпіна", про збереження якого дбала в своєму заповіті Наталія Борисівна Нордман. Картини на стінах, мольберти, палітра і кисті чудесним чином зберігають в собі як тепло рук, так і свіжість відчуттів їх творця і господаря. І будинок і сад, де можна поклонитися могилі художника, нагадують про цю чудову людину.
Коли полотно було виставлено на пересувній виставці, багато хто дивувався: чому Рєпінзобразив захоплених молодих людей, розкрив руки назустріч вітру, майже по коліна в холодній воді?
Коли полотно було виставлено на пересувній виставці, багато хто дивувався: чому Рєпінзобразив захоплених молодих людей, розкрив руки назустріч вітру, майже по коліна в холодній воді?
Коли полотно було виставлено на пересувній виставці, багато хто дивувався: чому Рєпінзобразив захоплених молодих людей, розкрив руки назустріч вітру, майже по коліна в холодній воді?
Коли полотно було виставлено на пересувній виставці, багато хто дивувався: чому Рєпінзобразив захоплених молодих людей, розкрив руки назустріч вітру, майже по коліна в холодній воді?
Коли полотно було виставлено на пересувній виставці, багато хто дивувався: чому Рєпінзобразив захоплених молодих людей, розкрив руки назустріч вітру, майже по коліна в холодній воді?
Коли полотно було виставлено на пересувній виставці, багато хто дивувався: чому Рєпінзобразив захоплених молодих людей, розкрив руки назустріч вітру, майже по коліна в холодній воді?
Коли полотно було виставлено на пересувній виставці, багато хто дивувався: чому Рєпінзобразив захоплених молодих людей, розкрив руки назустріч вітру, майже по коліна в холодній воді?
