компресія звуку

1. Навіщо потрібен компресор
2. параметри компресії
3. Input Gain
4. Threshold
5. Ratio
6. Knee
7. Attack
8. Release
9. Output Gain
10. Підключення динамічної обробки
11. Рекомендації при роботі з компресорами

Наши партнеры ArtmMisto

Поняття гучності близьке і зрозуміле не тільки музикантові, а й людям, не пов'язаним з музикою. Співвідношення гучності частин твору і гучності одночасно звучать інструментів ми називаємо динамічним діапазоном. Один з головних інструментів, який продюсери та музиканти використовують для впливу на динамічний діапазон, - це компресор.

Незважаючи на те, що компресор працює з відомим всіх явищем - гучністю - в більшості випадків його використання відбувається стихійно, навмання, без розуміння суті того, що відбувається. Можна знати загальний принцип роботи компресора і призначення кожної ручки, але це не позбавляє від ступору при першому досвіді.

Навіщо потрібен компресор

Основне призначення компресора - автоматичну зміну рівня сигналу. Його робота приблизно схожа на те, як якщо б ви постійно тримали руку на фейдери гучності, то піднімаючи, то опускаючи її. Відмінність в тому, що компресор може дуже швидко реагувати на зміни, набагато швидше і точніше, ніж людина.

До цього моменту під словом компресор мався на увазі цілий клас динамічних приладів. На тих же основних принципах, що і звичайний компресор, працюють різні інструменти для різних завдань: лімітери, експандери, гейти і т.д. Їх об'єднує робота з гучністю окремих звуків або міксу в цілому.

Класичний компресор викликає протиріччя самою своєю назвою. Всі знають, що він робить звук голосніше. Але при цьому назва походить від compress, що означає «стиснення», і якщо запитати у будь-якого звукорежисера, що робить компресор, почуєте відповідь - «тисне сигнал». Компресор зменшує амплітуду динамічних сплесків, робить їх тихіше. Так в чому ж все-таки головний сенс компресора - робити тихіше або робити голосніше? Відповідь - і те, і інше одночасно.

Розглянемо на прикладі запису вокалу. Найчастіше в процесі співу звучать різні по гучності склади або звуки. Якщо співак не дуже добре контролює динаміку свого виконання, то такі перепади створюють проблеми звукорежисеру і негативно відбиваються на фінальному результаті роботи. Тихі склади зникають в міксі, текст стає нерозбірливим, а якщо налаштувати гучність по тихому ділянці, то в інших місцях голос починає «стирчати».

Тут на допомогу приходить компресор. Він дозволяє придушити гучні сплески, зрівняти їх з тихими шматками. Тепер можна підняти гучність доріжки, не боячись випирання деяких складів. Таким чином, компресор одночасно робить звук і тихіше, і голосніше. На трьох зображеннях показані стадії роботи зі звуком: исходник з великими піками (а), компрессированний сигнал (б) і підйом рівня гучності всього файлу (в).

Особливо важливо застосовувати компресію при записі в цифрову середу, коли ми змушені дотримуватися максимального рівня в 0 дБ, адже перевищення цього порога призводить до кліпів і спотворень. При появі кліпів ми знижуємо рівень передпідсилювача, а значить зменшуємо гучність не тільки сплесків, але і тихих ділянок, що призводить до деградації сигналу (про це найближчим часом буде опубліковано окремий матеріал).

Компресор, поміщений між предусилителем і цифровою системою запису, спрацьовує лише на найгучніших сплесках, зменшуючи їх гучність і забезпечуючи рівне звучання доріжки. Завдяки цьому ми отримуємо можливість не зменшувати загальну гучність записуваного сигналу і зберігаємо якість звуку.

На жаль, багато сучасних музиканти, не вдаючись у технічні особливості компресора, застосовують його всюди, вважаючи, що з його допомогою можна «витягнути» будь-який звук в міксі. Причому нерідко компресори включаються в тракт в екстремальних режимах. Досвідчені ж звукорежисери використовують їх тільки тоді, коли є реальна необхідність.

Компресор допомагає уникнути проблем під час запису. Найчастіше причиною проблем може бути наступне:

• Непрофесіоналізм виконавця (динамічна нерівність).
• Погано підібраний тракт (погані, неузгоджені або невідповідні мікрофони, преампи).
• Недоліки цифрового середовища (обмеження до 0 дБ).
• Некомфортні умови для співака (маленьке задушливе приміщення, поганий моніторинг).
• Низька кваліфікація інженера звукозапису.

Якщо виконавець володіє голосом і вміє співати в мікрофон, а інженер звукозапису відмінно знає свою справу і знає, як правильно розставити мікрофони і налаштувати обладнання, то компресор може взагалі не знадобитися. Але це ідеальна ситуація. Тому вміти користуватися компресорами потрібно, але верх майстерності - це вміти ними НЕ користуватися.

Оволодівши технологією компресії, пам'ятайте: кращий звук - той, якому компресор не потрібно. Найчастіше подальша компресія, як і еквалізація , - це усунення недоліків. Якщо не допускати появи проблемних місць, то й усувати буде нічого.

параметри компресії

Компресори бувають з автоматичним і ручним режимом роботи. Плюс автоматичних компресорів в тому, що вам не потрібно вникати в незрозумілі назви ручок. Але автомати зазвичай добре підходять тільки для якоїсь певної задачі, а в інших випадках вони проявляють себе не дуже добре.

Тому краще опанувати принципами роботи з компресором, щоб тримати всі процеси під контролем. Перший крок - вивчення параметрів ручного компресора. До речі, деякі прилади можуть перемикатися між режимами автоматичної (Auto) і ручний компресії (Manual).

Повний перелік параметрів компресії включає:

• Input Gain (вхідна чутливість).
• Threshold (поріг спрацьовування).
• Ratio (коефіцієнт стиснення).
• Knee ( «коліно», спосіб зміни хвилі при спрацьовуванні).
• Attack (атака, швидкість спрацьовування).
• Release (спад, тривалість загасання компресії).
• Output Gain (вихідна чутливість).

На деяких компресорах можуть бути відсутні ручки для управління якимись з цих параметрів.

Input Gain

Input Gain - вхідна чутливість, регулює рівень вхідного сигналу. Якщо цей параметр не регулюється, то рівень на вході можна коригувати, змінюючи вихідну гучність свого старого пристрою в ланцюзі.

Threshold

Threshold - поріг спрацьовування. Компресія спрацьовує тільки тоді, коли сигнал стає досить гучним (досягає заданого порогу). Як тільки сигнал опускається нижче Threshold - вона припиняється.

Перші два параметри безпосередньо пов'язані один з одним. Знижуючи рівень вхідного сигналу, ми змінюємо його співвідношення з порогом спрацьовування. В результаті порога досягає меншу кількість сплесків. Аналогічного ефекту можна домогтися, підвищивши Threshold.

Гучність відраховується вниз від 0 дБ, тому ручка Threshold має негативні значення, тобто поріг -30дБ забезпечить компресію для більшої кількості ділянок хвилі, ніж -27 дБ. При значенні -30 дБ компресор буде спрацьовувати частіше, тому що в його робочий діапазон буде потрапляти більше піків .

На практиці в більшості випадків значення Threshold варіюється між 15 і -30 дБ.

Ratio

Ratio - коефіцієнт стиснення. Чим він вищий, тим сильніше компресор тисне сигнал, що перевищує поріг спрацьовування. Цей параметр виражається дробом і показує, в якій пропорції відбувається стиснення. Наприклад, при Ratio 2: 1 компресор стисне в два рази частина сигналу, що перевищує поріг.

Приклад. Встановимо коефіцієнт стиснення на 2: 1, а поріг спрацьовування на -20 дБ. Якщо при таких налаштуваннях вхідний сигнал буде -18 дБ (на 2 дБ голосніше порога спрацьовування), то перевищення складе 2 дБ, і компресор його знизить удвічі. Гучність на виході буде -19 дБ (-20 + 2: 2). Якщо на вхід надійде сигнал на рівні -14 дБ (перевищення на 6 дБ), компресор зменшить його на 3 дБ до рівня -17 дБ (-20 + 6: 2).

При Ratio 3: 1 ті ж зайві 6 дБ стиснуться не вдвічі, а втричі, і вхідний рівень -14 дБ перетвориться в -18 дБ (-20 + 6: 3).

Розберіться з Ratio уважно. Він показує співвідношення сигналів щодо Threshold. Не потрібно думати, що при значенні коефіцієнта 2: 1 вхідний сигнал в -20 дБ перетвориться в -40 дБ! Для кращого розуміння на малюнку наведено графік, на якому видно, як змінюється сигнал при різних значеннях Ratio.

При Ratio 1: 1, компресії не буде, сигнал просто пройде крізь компресор.

Звичайні значення ступеня стиснення при роботі з компресором - приблизно від 2: 1 до 5: 1. При цьому 2: 1 - це слабка компресія, яку можна і не помітити, а 5: 1 - це вже досить сильне стиснення, не завжди музичне. Щоб не помилитися - для початку використовуйте помірні значення між 3: 1 і 4: 1, вони з меншою ймовірністю зашкодять вихідного сигналу.

Knee

Knee - це так зване «коліно» компресії, що показує, наскільки різко або плавно буде змінюватися графік хвилі в процесі компрессирования.

Наприклад, вже згадувані кліпи в цифровому середовищі можна умовно назвати дуже різкою компресією з максимально жорстким «коліном» і ступенем стиснення, що дорівнює нескінченності (компресія з таким ступенем стиснення називається обмеженням). Будь-яке перевищення нуля децибел дасть гладкий плоский кліп.

Регулюючи параметр Knee, ми можемо змінювати плавність переходу в графіку хвилі в момент спрацьовування компресора. Жорстка компресія (Hard Knee) промальовується з явним різким перегином графіка, а при м'якої компресії (Soft Knee) перехід буде плавним, заокругленим.

Не всі компресори дозволяють змінювати значення Knee. Для більшості залізних пристроїв коліно є індивідуальною конструктивною особливістю.

Attack

Attack - атака, один з елементів будь-яких огинають. Це швидкість спрацьовування компресора, тобто час, за яке компресія досягне заданого ступеня стиснення. Чим менше час атаки, тим швидше відбудеться придушення гучного сплеску.

Важливо зрозуміти, що додаючи атаку (час), ви її сповільнюєте. Деякі компресори, втім, влаштовані за зворотним принципом. Регулятор атаки показує не час, а ставлення до часу: чим більше атака, тим швидше дію. За подробицями краще звернутися до інструкції обраної моделі.

Може виникнути питання - а навіщо потрібна атака, чому б не компресувати сигнал відразу? В умілих руках компресор - це не тільки прилад для зменшення динамічного діапазону запису, це музичний інструмент. Грамотно використовуючи його можливості, можна отримати цікаві результати. Іноді для додання хлесткості деяким звуків необхідно стиснути тільки їх основне тіло, залишивши перші миті звучання недоторканими. Збільшення часу спрацьовування компресора уповільнює його дію, і він «пропускає» атаку сигналу в її первісному вигляді. Звук стає різкіше, набуває «клацання». Це корисно для додання «ватяною» перкусії звонкости. Іноді за допомогою такого прийому вдається істотно поліпшити звучання бочки або малого барабана.

Не переборщити з атакою. Пропускаючи занадто багато сигналу повз компресії, ви можете зробити її непотрібною, навіть шкідливою. Гучні сплески будуть пролазити в мікс, не дозволяючи додавати рівень сигналу.

Слухайте результат, стежте за індикацією компресора і пульта і іноді натискайте Bypass для порівняння з вихідним звуком.

Release

Release - спад компресії. Компресор повинен певним чином почати і закінчити свій вплив, і завершення дію називається спадом. Чим більше час спаду, тим довше утримується компресія після повернення сигналу на рівень нижче Threshold.

Будьте уважні, при занадто великому значенні спаду компресор може не встигнути повернутися в початковий стан до настання наступного «сплеску». Особливо обережним потрібно бути при компресії бочки (див. Малюнок): занадто короткий реліз може дати клацання в звуці.

Output Gain

Output Gain - вихідна чутливість, зазвичай вона позначається просто Gain. Якщо поріг спрацьовування і ступінь стиснення налаштовані правильно, то у вас з'явився запас гучності. Додавайте вихідну чутливість до потрібного рівня, не допускаючи перевантаження і появи кліпів.

Підключення динамічної обробки

Способи і правила підключення компресорів, лімітерів і інших приладів динамічної обробки до робочого середовища, як з'ясовується, для багатьох також, м'яко кажучи, не зовсім очевидні. Зупинятися на цьому моменті в рамках даної статті немає сенсу, оскільки цього недавно була присвячена окрема стаття - Обробка звуку: підключення через AUX або INSERT .

У ній ви зможете знайти інформацію не тільки по підключенню залізних процесорів до фізичних входів і виходів системи запису або мікшерної консолі, але і за правильну маршрутизації сигналу в цифровому середовищі всередині DAW.

Рекомендації при роботі з компресорами

Порівнюючи сигнали без компресора і з компресором, ви почуєте, що компрессированний сигнал помітно голосніше, незважаючи на те, що на індикаторах рівня піки знаходяться на тих же значеннях. Це і є основна задача компресії - при збереженні тих же значень піків на індикаторах зробити сигнал голосніше. Вона скорочує різницю між самими тихими і найгучнішими моментами звучання, тобто зменшує динамічний діапазон.

Не забувайте, що динамічний діапазон дає звуку дихання. Шукайте баланс, не старайтеся з компресією. Надмірна компресія, як і кліпи, може привести до деградації сигналу, втрати музикальності, спотворень. Здавлений звук не тільки створить складнощі при зведенні , Але і підсвідомо буде негативно сприйматися слухачами.

Враховуйте при роботі з компресором характер оброблюваного інструменту. Живі інструменти (рояль, бас-гітара, гітара і навіть бочка) при слабкому взяття музикантом ноти не просто звучать тихіше, вони змінюють тембр. Вирівнюючи їх по гучності, ви ризикуєте отримати неоднорідне звучання партії. Тоді від компресора буде більше шкоди, ніж користі. Якщо музикант спеціально витягує звуки з різною динамікою, звукоінженер не має права псувати задум компресією. Якщо немає можливості записати різні по динаміці шматки окремо, краще бути максимально обережним з настройками. Але якщо різниця в звуковидобуванні є наслідком низької кваліфікації музиканта, то, звичайно, доведеться вибирати менше зло і «прасувати» партію компресором, незважаючи на тембральні перепади.

Не забувайте про режим Bypass, щоб порівняти сигнали з компресією і без неї. Уважно слухайте, чи дійсно компресія дає позитивний ефект? І взагалі, чи є від неї ефект? Іноді після тривалого крутіння ручок звук не тільки не додає в гучності, а й навпаки - стає тихіше! Це означає, що ви щось наплутали в налаштуваннях. Компресор можна і потрібно застосовувати тільки тоді, коли від нього є очевидна користь.

Якщо ваша професійна діяльність або хобі пов'язані зі звуком, то не забувайте заглядати в цей блог, тут ви знайдете чимало корисних статей на ці теми. Через деякий час я опублікую ще пару матеріалів, присвячених роботі з компресорами і іншими приладами динамічної обробки. Щоб не пропустити їх поява - підпишіться на оновлення , Це абсолютно безкоштовно.

Ну а якщо ви не бажаєте чекати і хочете отримати комплексну і детальну інформацію про аранжування, зведення, студійної звукозапису і створенні музики - можливо, вас зацікавить моя книга «Академія Мюзікмейкера», яку можна придбати по цьому посиланню з доставкою по РФ і по всьому світу. Зокрема, ця стаття - переробка уривка книги, а в самій книзі ви також знайдете практичні рекомендації з налагодження компресорів для різних ситуацій і творчих завдань.

Залишилися питання чи є що додати? Пишіть коментарі під цією статтею, по можливості я намагаюся відповідати максимально розгорнуто і швидко.

© Олексій Данилов Ілюстрації: А. Рублевський При передруці посилання на джерело обов'язкове

цікаве: